De værste film på Netflix lige nu

Netflix har givet os masser af variationer i vores valgmuligheder, men nogle gange kan dette være et dobbeltkantet sværd. På den ene side giver de os årlige doser af anerkendte serier somBojack HorsemanogOrange er det nye sort mens de pumper en konstant strøm af nye film ind i deres stadigt drejende kø. På den anden side dikterer gennemsnitsloven, at en hel masse af disse film vil være komplet affald. Forsøg på at finde noget nyt, fantastisk og stimulerende at se på kan begynde at føles som at jage efter den ordspråklige nål i en høstak.
Heldigvis kan vi spare dig lidt tid. Dette er film, der skal behandles med en sund dosis skepsis, når streamingtjenesten anbefaler dem for dig - medmindre du er i film, der virkelig stinker. De er ikke skyldige fornøjelser, de er ikke 'så dårlige, at de er gode.' De er simpelthen de mest dårligt forestillede, dårligt udførte, fladt ud forfærdelige film Netflix har at byde på.
Nøgen

Der var en tid, hvor man kunne stole på Wayans-brødrene for at bringe det sjove. Men da 2000'erne ankom, begyndte de at sigte firkantet mod den laveste fællesnævner med filmatiske travestier som f.eks. Uhyggelig film serien og den ofte ondartedehvide tøser. Mens Keenan Ivory fulgte Shawn og Damon op i det næste årti ved stort set at falde af Jorden (Damons nylige tilbagevenden til TV iDødbringende våben ikke desto mindre) har Marlon fortsat arbejdet i de slags stjernekøretøjer, der fra begyndelsen var bestemt til at finde deres pladser på lister som disse.
Netflix originalfilmNøgen fortsætter sin tvivlsomme stribe med en historie, der kan ganske nøjagtigt beskrevet som 'Groundhog Day, undtagen at fyren er nøgen. ' Det faktum, atNøgener faktisk ikkeEt hjemsøgt hus 3 var måske kun positive aspekteraf filmen observeret af enhver korrekturlæser; lowbrow, let og så meget kedeligt,Nøgener en film der kommer meget tæt på at billigere sin 'inspiration' med dens eksistens.
Canyonerne

Han er måske ikke nøjagtigt et husstand, men Paul Schraders bidrag til biografen er umulige at overdrive. Han skrevTaxachaufførogRaging Bull, og som instruktør har han givet os klassikere somAmerikanske Gigolo,Lidelse og den nyligeFørst reformeret. Men når Schrader whiff, whiff han virkelig, virkelig hårdt, og der er ingen bedre bevis end 2013'erneCanyonerne. Når det berømte uberegnelige Lindsay Lohan er den bedste ting ved din film, du er næsten helt sikkert i store problemer og ikke engang et manuskript af den berygtede provokatør Bret Easton Ellis (forfatteren af romanenAmerikansk psyko) kunne snappe denne film fra meningsløshedens kæber.
USA Today's anmeldelse roste Lohans 'blink af sårbarhed midt i vakuøse øjeblikke', mens han fladt afskedigede indsatsen fra resten af rollebesætningen, som 'lige så godt kunne være mannequiner.'Los Angeles Times'Kenneth Turan følte ikke engang så velgørenhed: 'Hvis oprettelsen af selvvigtigt tedium var en konkurrencedygtig sport,' skrev han, 'Canyonerne ville tage guldet hjem ... Det er som om fraværet af overbevisende følelser er en efterspurgt dyde, som om ægte følelser er for i går til at interessere seriøse kunstnere. Canyonerne er en dårlig ulykke, som alle så komme. ' De få positive bemærkninger citerede Lohans troværdighed som en narkotika-tilføjet faldet starlet (som ikke synes at være for meget af en strækning), men de var få og langt imellem. De fleste var enige om, at den eneste gyldige grund til at se det er, hvis du vil bare føle sig forfærdelig.
Emoji-filmen

Emoji-filmen var en idé, der lød forfærdeligt på papir, så ingen var for overrasket, da det også var forfærdeligt på skærmen. På trods af den uforklarlige tilstedeværelse af en stemmebesætning med en A-liste inklusive Anna Faris, Sofia Vergara, Maya Rudolph, James Corden og Sir Patrick Stewart (rammer enten en lav karriere eller højsom stemmen fra bækkenemojien),Emoji-filmener et kedeligt, uheldig, inkompetent redigeret rod, der kan kvalificeres som det største spild af talent denne side afFilm 43.
Mange kritikere erklærede med rette filmen a kynisk kontantfang og en 'metafor for et Hollywood, det er kæmper for at finde linjen mellem branding, som publikum elsker, og branding, som publikum har vred på, 'men nogle blev fornærmet på et endnu dybere niveau.Tiden er gået's anmeldelse fremhævede, at filmens meddelelse er langt mere lumsk end det ser ud på overfladen og siger, 'Emoji-filmenruller åbent øjnene ved fuldt ud tanke, legitimerer dårlige kommunikationsevner ved at heppe på henfaldet af opmærksomhedsspænd. Tidligt erklærer en person med glæde, 'Ord er ikke seje!' Er det ideologien, som manusforfatterne omfavnede? Det er et retfærdigt spørgsmål. ' Fra dialogen til vittighederne til den skræmmende grimme animation er der intet aspekt af filmkritikerne, der ikke fandt tid til at skride, menFilm Irland MagazineMichael O'Sullivan tilbød den mest kortfattede vurdering: 'At sætte den på filmens egne vilkår,' han skrev, 'Emoji-filmener en stor bunke af Patrick Stewart. '
Det latterlige 6

Adam Sandlers karriere startede lovende nok, men i disse dage, er det svært at finde en kritiker, der betragter ham som noget andet end en blæse mod moderne komedie. Siden hans kommercielle højdepunkt i 90'erne har Sandler sammensat en sådan en forbløffende streng af forfærdelige film at det næsten virker som om dette var hans plan hele tiden. Netflix-originalenDet latterlige 6- en af de mest ukorrekt udgivelser af 2015 på enhver platform - ser kun ud til at bevise det.
Den vestlige 'komedie' hævede røde flag allerede inden udgivelsen. Rapporter ramt, som flere indianske skuespillere havde gik ud af sættet på grund af dets racistiske overtoner, og Sandlers forsikringer om, at den 'pro-indiske' film (hans ord) ville dæmpe enhver mistanke om racisme efter dens frigivelse blev ikke panoreret.IndpakningenDeborah Day kaldte det fladt 'alt er galt med Hollywood i de sidste to årtier ... eksempel A på, hvorfor Hollywood-maskinen har brug for mere forskellige stemmer.' Hun tilføjede: 'Adam Sandler har brug for et indgreb.' Hvornår ikke handel med 'voldelige, krasse, nedværdigende stereotyper,' var filmen taget til opgaven for sin overflod af 'juvenile og grove, usofistikerede og ufølsomme' kløer, hvilket virkelig er par til kursen for Sandler på dette tidspunkt. Ikke engang et spilbesætning med Luke Wilson, Steve Buscemi og Terry Crews kunne redde projektet fra Sandler og hyppige samarbejdspartner Tim Herlihys forfærdelige manus. Det, der virkelig er bemærkelsesværdigt, er, at de endda prøvede.
Cabin Fever (2016)

Kabine feberfra 2002 er ikke nøjagtigt en rædselsklassiker, men det var en ret godt modtaget, grim lille shocker, der annoncerede ankomsten (for bedre eller værre) af den kontroversielle schlockmeister Eli Roth. Af en eller anden bizar grund besluttede Roth i 2016 at fremstille en næsten shot-for-shot genindspilning af hans 14 år gamle film. Genindspilningen blev optaget ved hjælp af Roths originale manuskript og instrueret af veteran-sætdesigner (og begynderdirektør) Travis Zariwny. Resultatet er et af de mest rent uvæsentlig film, der nogensinde er lavet, en træt omarbejdning af mindre talentfulde individer af en temmelig god film, der aldrig fortjente en genindspilning i første omgang.
Zariwny trak sig masser af ild for at være endnu mere kunstløs i sin iscenesættelse og udøve endnu mindre tilbageholdenhed end Roth (som siger noget), og der var næsten universel forundring over, hvorfor filmen endda blev lavet: 'Scene for scene, line for line, gag for gag, 'skrevAV. Forening's A. A. Dowd,”det er dybest set den samme film. Og originalen var ikke noget mesterværk til at begynde med. ' 2016-udgaven afKabine feber undladt at tegne en enkelt positiv gennemgang, ogdet er ynkelig postkontor og hjemmevideo tage skal sikre, at det er et eksperiment, der ikke gentages.
The Kissing Booth

Det kan man sige meget om The Kissing Booth: det er et bonafide-hit. Dens unge stjerner Joey King (Ramona og Beezus), Joel Courtney (Super 8og Jacob Elordi (Swinging Safari) er blevet regelmæssigt mobbet af teenagefans siden filmens frigivelse, og Netflix-chefindholdsofficer Ted Sarandos kaldte filmen 'en af de mest sete film i landet og måske i verden.' Det er en af de meget få Netflix-originale film, der bliver et ægte kulturelt fænomen - på trods af det faktum, at hvis kritikerne skal tro, er det ogsåvirkelig frygtelig.
Filmens enkle kærlighedstrekanthistorie har måske ramt en akkord med unge mennesker overalt i verden, men anmeldere har næsten enstemmigt sprængt den som en film, der ikke har nogen idé om, hvad den vil være. Filmens terminalsag om tonal whiplash blev kaldt af mere end en iagttager, da det skifter radikalt fra 'finurlig teen-komedie' til 'melodrama, der arbejder med modne temaer' ved dråben af en hat. Problemer med tempo og redigering tjener kun til at fremhæve filmens bisarre skift i tone - men ingen sagde nogensinde, at en film faktisk skulle være god for at blive et kulturelt fænomen.
Elsker bryllup ægteskab

Dermot Mulroney's instruktionsdebut Elsker bryllup ægteskab er en film med systemiske problemer, der begynder med sin nonsensiske titel. Historien om en ægteskabsrådgiver (Mandy Moore), hvis eget ægteskab trues af en forestående skilsmisse fra en af hendes klienter, synes bestemt at være ligetil rom-com-materiale, og det er ikke som om Mulroney ikke har erfaring på dette område. Men selv med et stjernebillede inklusive Josh Brolin, Kellan Lutz og Jane Seymour, vendte Mulroney et stykke arbejde, som kraftigt antyder, at han skulle haveblev foran kameraet.
Kritikere var hurtige til råb op hans 'skinkede retning' som chef blandt filmens problemer, men de stopper ikke der.FilmJournal bundet det som en 'ret uutholdelig romantisk komedie, der er kendetegnet ved dens totale mangel på romantik eller komedie,' mensSlantKalvin Henely var endnu mindre venlige, der siger: 'Mulroney ... imponerer filmen med sin egen mangel på håndværk og opfindsomhed, (og) manuset ... føles som om det er skrevet af folk, der blev født i går, uden manglende opmærksomhed om dets sandsynlighed.' Masser af latter var forbeholdt skuespillet (med undtagelse af Brolin, et ensomt lyspunkt) såvel som redigering, kinematografi og ... ja, alt andet.New York Times' Jeanette Catsoulis opsummerede det ved at føle smerterne fra sine medanmeldere: 'Hvis der er et specielt helvede for filmkritikere,' skrev hun, 'har det sandsynligvis film somKærlighed, bryllup, ægteskabved kontinuerlig rotation. '
En slags smuk

Den romantiske komediegenre som helhed er ikke nøjagtigt blevet omfavnet af det kritiske samfund, men En slags smuk - fra instruktør Tom Vaughn, en pålidelig helmer af ekstreme clunkers i det sidste årti - ser ud til at være specifikt kalibreret for at opbevare kritisk ire. Med tilfældig skrivning og antallet af numre-plot, er filmens tone-døve forsøg på komiske gevinster en tendens til at registrere sig som simpelthen stødende.
Pierce Brosnan spiller som en forførende kunstner fanget mellem to halvsøstre, spillet af Salma Hayek (14 år junior) og Jessica Alba (28 år hans junior). Brosnan pløder pligtopfyldende gennem alle karakterslag, som vi har forventet i tjeneste for en filmNew York TimesStephen Holdenhedder 'den slags forlegenhed, et studio dumper på markedet i august, mens han håber, at ingen vil se det.'Toronto Suner Liz Braun påpegede at filmen 'ønsker at være lys farce, alle repartee og to-dimensionelle karakterer; andre gange ønsker det at være en udfordrer, med dødsscener og motiverende foredrag om romantisk poesi. Det er til enhver tid et enormt spild af talent. ' Slapdash-redigering og amatørisk tempo hjælper ikke sagen - Holden klagede over, at filmen på 99 minutter 'ser ud til at vare i tre timer' - men det kunne have været værre. Til sin britiske udgivelse fik filmen titlenSådan gør du kærlighed som en engelskmand. Yikes.
Jennys bryllup

Forhold mellem samme køn har fået kort opsving i rom-com-verdenen, selvom de ser ud til at tilbyde utallige nye historiefortællingsmuligheder for en genre, der er blevet en smule uaktuelle.Kærlighed, Simonfra 2018 er en fint eksempel af, hvordan en sådan indsats kan gå rigtigt. Men for et eksempel på, hvordan det kan gå frygteligt galt, skal du ikke se længere end Katherine Heigl-køretøjet i 2015Jennys bryllup. Hoved blandt filmens problemer: Heigl og co-star Alexis Bleidel (Handmaid's Tale) ganske enkelt er ikke troværdige som et homoseksuelt par. Men selvom de var det, er filmens ultra-trite scriptog underligt bagudsyn på ægteskab gør ikke denne angiveligt progressive rom-com nogen fordel.
Aaron Hillis fraLandsbystemme kaldte det ud af denne grund siger filmen 'harper på de retrograde ideer om, at kvinder alle burde stræbe efter at blive gift, og lykke er en permanent tilstand, som de dydige kan opnå.' New York Daily News 'Katherine Pushkar panorerede filmen som simpelthen 'forældet, forenklet og fornærmende for både figurerne og publikum,' mens Noel Murray fraAV. Forening mente at det 'ville have været det hippeste indi af homoseksuelle temaer fra 1995', før han gik fuldt ud på Ebert: 'Dette er en film, der er forskudt i tide. Ogdet erknap en film. Det er mere som en støvet, falmet gammel pjece: 'Så din datter har besluttet at blive homoseksuel-gift ...' '
Udstødt

Nicolas Cage har haft et godt løb på sent med anerkendte roller i thrillerne Mor og far og Mandy. Men hvis der er en nylig udflugt, som han sandsynligvis gerne vil have os alle til at glemme, er det det bisarre 2015-stykkeUdstødt. Buret co-stjerner med Hayden Christensen som krigere fanget i bearbejdningen af to fyrster i Kina fra det 12. århundrede. Og hvis du finder det lidt underligt, at deres roller blev udfyldt af hvide skuespillere, ja, du er ikke alene.
Filmen fik den krævede mængde sorg for det tvivlsomme casting-valg, men det var langt fra det eneste, som kritikere havde. Boon Chan fra Singapores Straits Times fundet det 'bisarr, at denne kinesisk-franske canadiske produktion ville være så tone-døv og ufølsom.' Men han tog også et alvorligt problem med den lurvede, forfulgte plott og handlingen af Cage især ('Cage kan se frem til endnu en Razzie-nominering for sit fine arbejde her.') Det faktum, at alle taler engelsk i et filmsæt i Kina og er hovedsageligt beregnet til det kinesiske marked forundret mere end en observatør, og filmens førende retning (med tilladelse fra stuntmanden Nick Powell) og kedelige actionsekvenser fik masser af jæger. Det hele tilføjer et komplet spild af tid, perfekt sammenfattet vedPajiba's Rebecca Pahle:' en kedelig historie fortalt af svimlende dårlige skuespillere ... sprøjter trælinjer i dialog. '
Med andre ord ... dette er en af de værste film, du vil se på Netflix nu ... eller, virkelig nogensinde.