Hvorfor Bambi faktisk er skræmmende

At være bange er godt for børn. Måske. Det er et debattemne for psykologer, men mange forældre mener, at det at give deres børn mulighed for at blive udsat for skræmmende elementer i fiktion kan hjælpe dem med at udvikle mestringsevner for virkelige traumer. Historiefortællere gennem historien har bestemt troet, at fra brødrene Grimm til J.K. Rowling. Men ingen i den moderne tid er måske mere ansvarlige for at skræmme ungdomme end Walt Disney.

Der er masser af intense scener i hele Disney-kanonen, men studiets tidlige forays til animerede funktioner forbliver en særlig gylden alder af mareridt. Der er Snow White's flyvning gennem en hjemsøgt skov, Dumbos lyserøde elefant hallucinationer, og hvem kunne glemme den forfærdelige æsel transformationsscene i Pinocchio?

Og så er der Bambi klassikeren fra 1942 baseret på Felix Salten's romandet har traumatiseret børn i generationer. Mens andre Disney-mesterværker sætter deres helte gennem øjeblikke af ængstelse, er denne fortælling om en lille skovprins mættet med frygt, gennemsyret af tab og punkteret med terror. Hvis du synes, det er en overdrivelse, skal du slutte sig til os, når vi udforsker den smukke brutalitet bambi.

Naturalismen

Grundlaget for bambi's terror ligger i den uhindrede måde, hvorpå den vender sin linse til naturen. Som Disneys femte funktionslængde-film, var der meget lidt præcedens for realisme i deres output. Selvom de stræbte efter drama og troværdige menneskelige karakterer helt fra begyndelsen med Sne hvid, de havde stadig beskæftiget sig mest med fantasien og eventyret. At købe en billet til en Disney-film betød, at du kunne forvente magiske værger, stjerner, der gav ønsker og kys, der kunne genoplive de døde.

bambi signaliserer en ændring i denne tankegang helt fra begyndelsen som baggrunde (overvåget af kunstdirektør Tyrus Wong, filmens hemmelige våben) satte scenen for en skov, der er tættere på et impressionistisk maleri end et tegneserieunderland. Sammenlignet med Snow White's dyrevenner fra blot et par år før, bambi's karakterer er slående naturtro, resultatet af intensiv undersøgelse af animatorerne. Vi hører dem måske tale nu og da, men dette er ikke de nudeklemede karikaturer, der ses i anden animation af tiden. Verden af bambi er vores eget, og selvom det kan være smukt, er der ingen magi her til at beskytte dig i dens mørkere hjørner.

Fjenden er mand ...

Onde hekser. Skøre troldmænd. Crackpot-kriminelle. Disney-antagonister er så ofte prydet med elementer af fantasi eller komedie, at de bliver fanfavoritter, outlandske scenestealere, som publikum elsker at hader. Ikke så med bambi, hvor skurken simpelthen er et dyster spøgelse om død, der truer den blide balance i træet ... og hans navn er Mennesket.

Vi ser aldrig den pågældende mand, og 'mand' er det eneste navn, han nogensinde er blevet kaldt. Hvorvidt det er den samme entallige jæger, der hjemsøger disse skove eller en ansigtsløs gruppe, er irrelevant. Han repræsenterer hele menneskeheden. bambi tvinger os til at konfrontere ideen om det vi er en destruktiv kraft. Jagt er en så gennemgribende hobby (eller livsstil for nogle), at utallige børn helt sikkert har været nødt til at kæmpe med forestillingen om, at der ikke er nogen forskel mellem deres egne far og terroren på skærmen. Ikke ligefrem et koncept, som du er forberedt på, mens du ser på tegninger af fugle og kaniner.

... og han er uvidende

Mennesket forbliver altid offscreen, talt om af dyrene i forhastede, bange toner. Borgerne i skoven forstår ikke fuldstændigt hans motiver, og de kan ikke forudsige, hvornår han dukker op næste, eller hvad han vil gøre. De eneste ting, der signalerer hans tilstedeværelse er hans lejrbål, hans kugler og hans ildevarslende temamusik.

Vi, publikum, forstår måske, hvad en jæger gør, men at sætte os i synspunktet på dyrene rammer mennesket som en formløs, eksistentiel trussel mod sikkerhed og orden. For os kan han repræsentere ethvert antal frygt, der lurer i vores underbevidsthed, og vi kan forholde os til skoven for skovvæsener, fordi vi også konstant skal kæmpe med uforudsigelige farer, som vi ikke kan forstå. Faktisk er det let at forestille sig, at folk ser på bambi i løbet af sin oprindelige frigivelse i 1942 kan det være blevet mindet om 2. verdenskrig, da det truede med at opsplitse hele kloden.

Fatal frygt

Et lille, men især chokerende øjeblik i bambi angår en mindre karakter med blot 30 sekunders skærmtid, men som alligevel gør et dybt indtryk. Under mandens jagt møder vi en fasan, der kæmper for at afværge et panikanfald, når skurken nærmer sig. Hendes venner bestræber sig på at tale hende ned og holde hende liggende lavt i græsset, men frygten tager langsomt kontrol, når hendes terror stiger på banen.

Når hun ikke kan tage det længere, løsner fasanen under flyvning. Et øjeblik senere ringer et skud ud, og vi ser, da hendes lig dunker ned til jorden og sætter alle de andre i et optøjer af flyvning. Det er en scene, der bygger og frigiver spændinger så mesterligt som den fineste rædselfilm, og dens uklare nærbillede af en karakter, der mister sine tanker, er lige så ubehageligt som enhver R-klassificeret thriller. Ved at zoome ind på denne ene stakkars sjæl viser filmen, hvordan selve handlingen med at være bange bogstaveligt talt kunne dræbe dig.

'Din mor kan ikke være sammen med dig mere'

Det er måske de syv mest ødelæggende ord i filmhistorien. Mens hele skoven flyver fra menneskets indgribende dødelighed, beordrer Bambis mor ham til at fortsætte med at køre og ikke se tilbage. Vi ser ikke hende falde, men skuddet fortæller os, hvad der er sket, før Bambi gør det, og vi overlades til at vente på hans langsomt gryende erkendelse af, at hun er væk. Når han vandrer alene gennem et tæt, humørigt snefald, der opfordrer til hende, møder han sin far, Skovens store fyr, der leverer den dystre sandhed: 'Din mor kan ikke være sammen med dig.'

Bambi ville ikke være den sidste Disney-hovedperson, der mister en forælder, men noget ved hans situation er tilbage i vores kulturelle bevidsthed i årtier. Måske er det den følelse af naturlig realisme, eller måske er det den særlige sårbarhed, en ung hjort har. Den atmosfæriske isolering af den forsigtigt faldende sne forbedrer bestemt øjeblikket. Uanset årsagen er det ubestrideligt, at mordet på Bambis mor fortsat vil ødelægge generationer af børn og voksne.

Tonal whiplash

Da den nyligt morløse Bambi forsvinder i skoven med sin far, overgår filmen straks til 'Lad os synge en homoseksuel lille forårssang', et musikalsk nummer, der finder skovens fugle kvitrende munter om kærligheden i luften. Det er en næsten modbydelig munter melodi, dryppet af sødme som om det var en parodi på alt for dyrebare Disney-sange.

Sammensætningen af ​​denne krybning med sekvensen af ​​øde og tab, der går forud for den, er slags sjove, ja. Men det understreger også roligt en af bambi's vigtigste temaer: at livet fortsætter i lyset af rædsel og død. Det er faktisk en trøstende idé i det store billede, men i det øjeblik er manglen på tid til at sørge (sammenlign det med Løvernes Konge, hvor vi ser Simba kæmpe med sin fars død i ganske lang tid) understreger intensiteten af, hvad Bambi har skåret væk fra ham.

Deadbeat hjorte far

At omdanne hovedpersoner til forældreløse børn er et standardredskab i Disney-sympati-værktøjskassen. Vi har brug for en helt separat artikel, hvis ikke en hel tilbagevendende søjle, for at tælle de tristeste historier om tegneseriebørn, der har mistede en eller begge forældre. Normalt, dog finder de snart en omsorgsfuld værge til at beskytte dem eller en sjov mentor til at tage dem under deres vinge.

Bambi er dog tilbage hos sin far, hvilket næsten værre er. Den såkaldte Store Prins af Skoven er muligvis en ædel beskytter og en inspirerende figur, men han har en fornemmelse af kold løsrivelse, der gør ham til en mindre end trøstende tilstedeværelse. Bambi ved ikke engang, at den mystiske figur, der holder øjet med skoven, er hans far indtil halvvejs gennem filmen. Mere end seks årtier senere frigav Disney Bambi II, en efterfølger, der samles midt i originalen og fortæller historien om Storprins bestræbelser på at finde en anden til at hæve Bambi, mens han har tendens til sine vigtige opgaver. Rigtig varm, Deres Majestæt.

Uundgåeligheden af ​​det hele

Mange børns historier handler om unge helte, der overvinder store odds, ændrer deres verdener eller får deres drømme til at blive virkelighed. Både børn og voksne er inspireret af beskeder, der siger, at hvis du arbejder hårdt nok, rejser langt nok eller ønsker den rigtige stjerne, kan du få det, som alle siger, at du ikke kan. Den fattige pige gifter sig med prinsen, den gamle forbandelse er brudt, marionetten bliver en rigtig dreng. bambi er ikke en af ​​disse historier.

Gang på gang ser vi på, at Bambi må overgive sig til de luner i et urimeligt univers. Tag for eksempel scenen, hvor Friend Owl fortæller Bambi, Thumper og Flower, at de snart bliver 'twitterpated'. Den unge trio er forfærdet over denne beskrivelse af at være forelsket og løfter om aldrig at blive offer for sådanne følelser. Men dyreinstinkter sparker hurtigt ind, og alle tre gyder over potentielle kammerater. Selv Bambis slående intense kamp med den rivaliserende mandlige Ronno for kærligheden ved den dejlige doe Faline føles mere som et spørgsmål om overvældende biologi end stolthed eller formål.

Ilden

Disney-fans elsker et godt klimaforhold mellem helten og skurken. Animation kan give mulighed for et stort, spændende fantasyspektakel, der lokker jubel fra publikum. Der er Sværdet i stenen's magiske duel, Ursula vokser til gargantuan størrelse i Den lille Havfrue, og Jafars slangetransformation i Aladdin, bare for at nævne nogle få. Vi elsker alle at se skurke gå store og falde hårdt.

bambibygger dog på en konklusion, der er meget mere skræmmende end det blændende. Mennesket vender tilbage med et helt parti jægere, men snarere end at give sin helt en chance for retfærdighed, leverer filmen en massiv skovbrand. Mennesket forbliver antagonisten, da hans skødesløshed med sin lejrbål er det, der gnister den blændende til at begynde med. Men ild er selvfølgelig en naturens kraft, og flammerne fortærer hurtigt træerne. Vores helte lykkes alle snævert med at overleve, men synet af hele verden, vi har kendt for hele filmen, der brænder ned til jorden omkring dem, er intet mindre end hjemsøgende.

Livets cirkel

bambi er fyldt med paralleller til en anden film, der ville slutte sig til den i Disney-kanonen 52 år senere: Løvernes Konge. De er begge sjældne eksempler på støbninger til alle dyr i helt naturalistiske omgivelser. Hver har det ødelæggende mord på en forælder. Og selvom kun en af ​​dem har en hel sang om det, er begge historier først og fremmest dedikeret til at illustrere 'livets cirkel'.

Begge bambi og Løvernes Konge begynder med fødslen af ​​en dyreprins og slutt med deres opstigning til tronen, når deres egne arvinger fødes. Simba får en virkelig opløftende ende, hvor hans fjender er besejret, og vi har al grund til at tro, at den næste generation vil have ting bedre end den sidste. Bambi får imidlertid ikke sådan katarsis, da han våger over sin makker og barn på afstand, ligesom hans egen far gjorde.

Mennesket vil uundgåeligt vende tilbage, mens dyrene fortsætter under vejledning af deres egne instinkter. Al den smerte og kamp for at vokse op, som vi har set gennem Bambis øjne, vil fortsætte i en uendelig cyklus for hans børn og deres børn. Det er naturen, og det er det, der skaber bambi så skræmmende som det er smukt.