Skræmmeste fem nætter ved Freddys spil-øjeblikke, vi har brug for i filmen

Enhver skaber snubler ind i fiasko nu og da. De bedste ved, hvordan man finder guld, hvor de er faldet og graver sig ud i uventede retninger. Det var, hvad spiludvikler Scott Cawthon gjorde, efter at hans tidlige forsøg på søde figurer blev lammet af kritikere for at se ud som 'skræmmende animatroniske dyr.' Lænede sig ind i dette tilbageslag skabte han Fem Nætter hos Freddy, og ændrede landskabet med rædselsspil i de kommende år.

På den korte tid siden udgivelsen af ​​det første spil i 2014 har der været fem opfølgere, en spinoff og flere romaner og guidebøger. Fem Nætter hos Freddy legetøj flyder over fra hylderne i detailforretningerne Cawthon arbejdede i, mens han hædrede sine evner. En film er det næste logiske skridt, men Freddy Fazbears rejse til skærmen er fyldt med sine egne komplikationer.

Efter at have været annonceret i 2015 som en Warner Bros.-produktion, 'forsinkelser og tilbageslag'holdt filmen i mørket, indtil Blumhouse fik kontrol og annoncerede Chris Columbus som forfatter / instruktør. Columbus, bedst kendt for blank familiepris som Alene hjemme og de to første Harry Potter film kan virke som et usædvanligt valg, indtil du husker, at han begyndte sin karriere med manuskriptet for Gremlins.

Den slags anarkistiske horror / komedie-twist kan være nøjagtigt hvad der er nødvendigt for denne fortælling om hjemsøgte robotter i et forvirret pizzeria. Ligesom Cawthon snurrede fiasko til succes, blev Fem nætter filmens urolige produktion kunne stadig føre til en sjov, uhyggelig tid på filmene. Vi har nogle tanker om, hvilke elementer fra spillene der er væsentlige indeslutninger, og vi har afrundet dem alle sammen for at se det mest skræmmende ud Fem nætter hos Freddy's spil øjeblikke, vi har brug for i filmen.

Ventetiden

Det vigtigste element i at fange ånden i Fem Nætter hos Freddy er ventetiden. Skønt spilene steg til prominence stort set gennem videoer af spillere, der reagerer på springskrækket, hvad der virkelig får dem til at arbejde, er hvad der kommer mellem skrigene. Hvor så mange rædselsspil (og film) fokuserer al deres energi på at kaste frights i dit ansigt eller skræmme dig med billige, høje lyde, FNaF arbejder på at opbygge en reel følelse af frygt.

Meget lidt sker i åbningsmomenterne i det første spil, da spilleren begynder at vende rundt om de forskellige vinklingskameraer, der står til deres rådighed. Bortset fra den ildevarslende lyd fra brummende fans, virker intet alarmerende i starten. Det er først efter et par runder gennem kameraerne, at du måske bemærker, at de animatroniske underholdere ikke er helt, hvor du sidst så dem. Med paranoia-opbygning, hver gang en skranglende lyd gentager sig på gangen, opnår spillet spændinger med tilbageholdenheden af ​​de bedste horrorfilm.

Telefonen fyr

'Hej hej?' Til Fem Nætter hos Freddy fans, stemmen fra 'Phone Guy' (leveret af Cawthon selv) er en uforglemmelig del af Fazbear-oplevelsen. Telefonens fyres beskeder åbner hver en smule af spillet, hvor de blander historien med instruktion, og sætter tonen med flishugger, men alligevel ildevarslende advarsler om spillerens pligter som sikkerhedsvagt. Den eventuelle åbenbaring, at manden i den anden ende af opkaldene har været død hele tiden, er et af spillets uhyggeligste - hvis ikke direkte skræmmende - øjeblikke.

Det Fem nætter film skal bestemt gøre brug af Phone Guy. Ikke kun vil fans forvente ham, men han er et effektivt værktøj til at formidle eksponering af plot og stemning. At gøre en telefon til din eneste menneskelige forbindelse opnår en følelse af isolering, som ikke behøver at kasseres i oversættelsen til et nyt medium. Cawthon hyrede stemmeskuespillere til senere spil i serien, men hans præstation er ganske god, og en kammerat i filmen ville være et dejligt nikk til den mand, der på egen hånd lagde grundlaget for et fænomen.

Pop går dukken

Det Fem Nætter hos Freddy spil er hurtige til at spille, og en spillefilm bliver sandsynligvis nødt til at hente inspiration fra hele serien for at udskille sin historie. Som enhver god efterfølger, det andet spil ups ante ved at introducere en dynamisk ny karakter, Puppet. Spillere skal holde denne ondsindede marionette i skak ved at vikle en musikboks der holder den placeret. Hvis det indgribende animatroniske angreb fra Freddy og venner distraherer dig fra denne pligt, springer dukken dødbringende fra sin boks.

En god rædselfilm engagerer dine sanser med alle de værktøjer, der er til rådighed, og musik kan være en stor del af det. Den uklare lyd fra en uhyggelig musikboks er måske mere end en lille kliché, men brugt i takt med spændingen fra de forfærdelige automater kunne de stadig være meget effektive. Den gradvise aftagelse af melodien, der signalerer forestående undergang, har et stort filmisk potentiale.

Fantastiske falske outs

Fem nætter hos Freddy's 3 ryster formlen op ved at springe 30 år frem til Fazbears Fright, en rædselsattraktion baseret på de bylegender, der omgiver pizzeriaen fra de foregående rater. Det ryster også på spillere ved at kræve, at de administrerer bygningens ventilationssystemer. Der er kun en dødbringende animatronic denne gang, en råtnende kanindrag, kendt som Springtrap, der måske eller måske ikke har en levende person inde, men spillet er mere skræmmende end nogensinde.

Blokering af ventilationsåbningerne kan beskytte dig mod den robot, der kommer til at dræbe dig, men manglen på luft vil få dig til at hallucinere fantomvæsener, der er tilbøjelige til at angribe og distrahere dig. Disse uhyggelige optrædener tvinger spillerne til at holde fokus på forskellen mellem reel fare og illusion. Filmen kunne hylde denne spilmekaniker med spøgelsesvisager i hjørnerne af rammen, der forsvinder ved nærmere undersøgelse og kørsel paranoia ved at få publikum til at tvivle på deres sanser.

Spøgelser i maskinerne

Næsten enhver, der har brugt mere end ti minutter på internettet i de sidste par år, ved, at det grundlæggende forudsætning for Fem Nætter hos Freddy er Chuck E. Ostlignende robotunderholdere kommer til live. Hvad der ikke bliver tydeligt, før du faktisk spiller spil er, at der er en overraskende tæt baghistorie, der antyder, hvad der får deres gear til at krydse. Idet franchisen fortsætter, udfoldes en historie om generationer - dybt familiedrama, mord og vanvid.

Cawthon stave imidlertid aldrig blot de gory detaljer, hvilket er en del af, hvorfor FNaF fandom er så levende med diskussioner, teorier og spekulationer. Fra det øjeblik, spillere opdagede avisudklip om manglende børn skjult i det første spil, var jakten på lore på. Mange tip vil senere komme i form af old school arkade eller Atari-stil minispil fyldt med metaforer og ledetråde om Freddy Fazbears Pizza's historie.

Selvom deres funktion naturligvis ville være meget forskellig i en film, er disse spil så integrerede med stoffet i Fem nætter at filmskaberne ville være forladte til at ignorere dem. Måske kunne skærmversionen af ​​den forbandede restaurant have hjemsøgt maskiner, der afspiller tidligere traumer foran de vantro mæcener. Et særligt effektivt øjeblik værd at genskabe kommer fra det sjette spil, Freddy Fazbears Pizzeria Simulator, hvor afspejlingen af ​​noget, der står bag spilleren, langsomt bliver klart på et skabs skærm.

Nye mareridt

Krypfaktoren i karakterdesignene til Fem Nætter hos Freddy hviler kvadratisk i Uncanny Valley, på den måde, som tilsyneladende venlige robotpersoner så ofte ser bare lidt ud forkert. Effektiviteten af ​​denne tilgang var bestemt nødt til at slides, da serien gik videre, dog for Fem nætter hos Freddy's 4, Introducerede Cawthon en helt ny vinkel på hans mekaniske menageri. Denne post placerer spillere i et barns soveværelse og tvinger dem til at konfrontere forfærdelige 'mareridt' inkarnationer af Fazbear og venner.

Det er en vellykket genopfindelse. Med den mere relatable hjemlige indstilling, ellers elektroniske droner, der dominerer lydbildet, og skabedesignernes udlandske aggressivitet, kan det fjerde spil godt være det mest uhyggelige i franchisen. Ligesom denne shake-up holdt spil fra voksende uaktuelle, kunne filmen implementere disse redesigns, ligesom publikum bliver vant til robotterne. EN Carrie-stilfinalen kunne finde overlevende figurer, der er hjemsøgt i deres drømme ved 'Nightmare Freddy', hvilket efterlader publikum en fornemmelse af, at de aldrig virkelig vil være fri for rædsel.

Danser i mørket

En anden grund til, at fans aldrig bliver trætte af Fem Nætter hos Freddy spil er Scott Cawthons dedikation til at introducere ny legmekanik på hver tur. F.eks. Den femte post i serien, Søster placering, viste sig at være en stor afvigelse fra sine forgængere. Her får spillerne ikke længere det opgave at sidde på plads og holde monstre i skak; I stedet kræves det, at de vove sig ud i en facilitet, der gennemsøger fare.

Nye figurer får også en indgang, inklusive den vildledende baby og en yndefuld ballerinabot ved navn Ballora. Et højdepunkt af Søster placering finder spilleren gennem et beksvart rum og lytter intenst efter lyden af ​​Balloras blide musik. Manglende frysning, når hun nærmer sig, straffes med øjeblikkelig død. Oversættelse af denne scene til den store skærm ville give filmskaberne en enestående mulighed for at eksperimentere med lyddesign. Smart surround-blanding her kunne wow publikum på en måde, som få rædselfilm gør.

Golden Freddy sammenbrud

Et af de mest bemærkelsesværdige øjeblikke i Fem Nætter hos Freddy ses ikke engang af alle, der spiller det. Det første spil indeholder en enhed kendt som Golden Freddy, en variation på alles yndlingsmorderrobot, som lejlighedsvis vises uden hensyntagen til reglerne, der styrer de andre animatronikere. Hans ansigt fylder skærmen næsten subliminalt, og hvis afspilleren ikke ryster ham i tide, styrter selve spillet og nulstilles.

Effekten er virkelig foruroligende. Tilsyneladende sparket ud af spillet og lader stirre på dit skrivebord, kan du godt føle, at de onde ånder er løs i din meget computer. Filmen har en fantastisk mulighed for at bruge dette koncept til at hylde nogle klassiske horrorfilm.

Blinkende rammer af Freddy ansigter ville narre publikum lige som Djævleuddriveren's subliminale dæmon ansigter gøre. Endnu sjovere kunne have været ved at hente traditionen for William Castle 'rammebrydende' gimmicks, som var mindeværdig henvist i Gremlins 2: The New Batch. Dyk teateret i mørke og 'genstart' filmen i sig selv for at få Freddy ud af projektionsboden, og mængden vil gå vild.

Bittet fra '87

Hvis der er en bestemt scene, der Fem Nætter hos Freddy fanatikere forventer at se, når de plyndrer deres kontanter i billetkontoret, det er sandsynligvis den berygtede 'Bite of '87.' Først omtalt af Phone Guy som grunden til, at animatronikken ikke længere har lov til at strejfe frit i arbejdstiden, blev denne skæbnesvangre funktionssvigt hurtigt et legendarisk vendepunkt i FNaF lore.

Det fjerde spil viste endelig begivenheden, omend i lavopløsnings-minispilform, da spillerne så et lille barns hoved blive knust i et par animatroniske kæber. Også filmen bliver sandsynligvis nødt til at mindske virkningen af ​​denne grusomme scene, da en R-vurdering vil forhindre, at de fleste af spillernes unge fanbase fra at se den. Afbildning af bidet via forvrængede sikkerhedskameraoptagelser kunne knirke forbi MPAA og understrege voldens underbevidste virkning, alt sammen med at være tro mod spilets æstetik.

Kassen

Afslutningen af Fem nætter hos Freddy's 4fortjener at være på en liste over de mest skræmmende Fem nætter spil-øjeblikke, vi har brug for i filmen, fordi den gav fans en genstand, der har fascineret og frustreret dem mere end nogen anden: en kasse. En dobbelt hængelåstet stålkasse, der bare sidder på din skærm, den åbnes ikke, uanset hvordan du forsøger at interagere med den.Ifølge Scott Cawthon, boksen indeholder 'de stykker, der er sat sammen.' Cawthon overvejede kortvarigt at afslutte serien der, idet han vurderede, at hans historiens svar undgås som ”en passende konklusion”.

Det FNaF film har muligvis ikke en bogstavelig mystikboks, men det kan gøre godt at huske, hvad den repræsenterer ved ubesvarede spørgsmål. Cawthons evne til at udpege antydninger er det, der holder legioner af Fazbear-fanatikere tilbage i serien, selvom de ved, at han aldrig fuldt ud vil svare på deres spørgsmål. De vil ikke have ham til det, uanset om de er klar over det eller ej. Filmen kan muligvis genopfinde gamle mysterier og introducere nye, men hvis den kender sit publikum, holder den svarene lige uden for rækkevidde.