Film der opnåede 0% -vurdering på Rotten Tomatoes

Film med en lav rating på Rotten Tomatoes er almindelige, men hvis du har været opmærksom på verden omkring dig, ved du, at det er næsten umuligt at få en stor gruppe mennesker til at blive enige om noget - og filmkritikere er nogle af de skøreste mennesker af alle, så enhver film, der formår at opnå nul procent repræsenterer en sjælden slags perfektion. Selvfølgelig er det ikke den perfekte type, som filmskaberne havde tænkt sig at gøre, men at få nogen form for enstemmig respons på en film er en ganske præstation. Selvom målbevidst se en dårlig film kan virke som et komplet spild af tid, når en film er så slem, skal det virkelig ses at blive troet - og disse episke flopper tilbyder universelt afskrækket bevis. Her er et (semi-) godt tilbageblik tilbage på de uheldige og umulige film, der har formået at få en 0-procents rating på Rotten Tomatoes.

A Thousand Words (2012)

Hvordan ved du, hvornår en film er dårlig? Som virkelig, virkelig dårlig? Da det blev filmet fire hele år før dets officielle frigivelse. Sådan var tilfældet for Eddie Murphy's Tusind ord, om en litterær agent, hvis ... åh, det er ikke engang værd at forklare. Kritikere havde uundgåeligt mere end et par hårde ord at kaste på denne berygtede kalkun; Owen Glieberman, derefter af Underholdning ugentlig, sagde, at det var så slemt, at han ønskede, at Murphy ville gøre 'alt andet end med i en anden film som denne.' Her håber han vil lytte.

Bucky Larson: Born To Be A Star (2011)

Af og til følger en film, der er så slem, så tilfældig, det er svært at forestille sig, hvordan den nogensinde blev lavet i første omgang. Bucky Larson: Født til at være en stjerne er en af ​​disse film. Filmen, der medvirkede til Nick Swardson som en dumt lille bykøbmandsbagger, der flytter til L.A. for at følge i sine forældres pornostjernefodspor (ugh), åbnede i 2011 for nogle af de værste anmeldelser Hollywood havde set i årtier. Mange kritikere trashede filmen for sine latterlige, barnlige vittigheder. ('Denne film er dystre, sjælknusende ting', skrev Matt Singer for Tiden er gået.) Faktisk var anmeldelser så hårde, da filmen var åben, var Swardsons førende mandskarriere allerede forbi. En stjerne blev faktisk ikke født.

Nøddeknækker i 3D (2010)

Et af de største ofre for post-Avatar 3D-dille var 2010 notorisk dårligt Nøddeknækker i 3D, der tog Tchaikovskys ballet og gjorde den til en bombastisk musikal med Elle Fanning, Nathan Lane, og ikke nøjagtigt subtile referencer til - vent på det - Holocaust. Værst af alt: filmens over-the-top sæt og CGI var en bogstavelig øjenlængde, hvilket forhindrede filmen i at komme ind i så dårligt-det-godt territorium. I sidste ende Lou Lumenick fra New York Post opsummerede det bedst, da han ringede Nøddeknækker i 3D 'spektakulært misopfattet, oppustet og utroligt grim.'

Manos: The Hands of Fate (1966)

Manos: Hænderne på skæbnen er en af ​​de bedste episoder af Mystery Science Theatre 3000 og en af ​​de underligste film gennem tidene. Fra starten var alt ved det en dårlig idé: Hal Warren bet på den Oscar-vindende manuskriptforfatter Stirling Silliphant, at det var så enkelt at lave en film, endda Warren, en lav gødningssælger, kunne afslutte et billede. Når din store kunstneriske vision bag det at lave en film vinder en indsats, er du allerede i gang med en dårlig start.

Warren rejste $ 19.000 fra venner og familie og begyndte at optage Hænder. Det, der er så interessant, er, at Warren ikke valgte en simpel rædselfilm for at vise Silliphant, hvor let filmskabelse er. Historien om Hænder handler om at en mor og far og deres unge pige går tabt på ferie og derefter møder en slags satyr ved navn Torgo der arbejder for 'Mesteren'. Mesteren dukker endelig op og prøver at gøre kone og barn til den nyeste tilføjelse til sin stald med udøde brude, og til sidst tager mesteren pigen og kone, og faren bliver den nye Torgo. Han kunne lige have fået en familie tabt og forfulgt af en eller anden knivmorder i skoven, og det ville have været billigere og lettere, men Warren insisterede i stedet på et vanskeligt at følge komplott, der ender med, at en lille pige blev en ligbrud.

Manden, der spillede Mesteren, Tom Neyman, designede også kostumer og rekvisitter sammen med sin kone, og den store røde kappe er ærligt et ret stort skurkensemble. Hans egen datter spillede den lille pige, og deres hund stod ind som mesterhund fra helvede. Hvad du ellers kan sige omHænder-ogMST3Kbanden sagde masser - du vil aldrig se noget andet lignende.

Superbabies: Baby Geniuses 2 (2004)

Den oprindelige Babygenier var kun en positiv anmeldelse væk fra at lave denne liste. Det i sig selv er tilstrækkelig grund til at undre sig over, hvordan nogen på Jorden lod en efterfølger ske. Og alligevel, på en eller anden måde, på en eller anden måde, Superbabies: Baby Geniuses 2 rullede ind i teatre i 2004. Ikke overraskende var kritikere hurtige til at kalde det for at være det, det var: en dum idé. Ubetinget forvandlede producenterne denne serie til en fuldgyldig franchise og frigav den tredje, fjerde og femte rate ca. et årti senere, men kritikere nægtede at følge - ingen af efterfølgendeBabygenierhar endda nok anmeldelser til at tjene et tomtometer.

Ét mistet opkald (2008)

Genoplivningen af ​​horrorfilmgenren har ført til en række dårlige beslutninger i Hollywood. (Husk, da Paris Hilton medvirkede i hovedrollen Voks hus?) Men den største bange, så at sige, var forbeholdt det latterlige Et mistet opkald, en genindspilning af en japansk horrorfilm fra 2004, der åbnede for virkelig skræmmende anmeldelser i 2008. Kritikere var hurtig med at rulle øjnene op for filmens forudsætning (som i det væsentlige drejede sig om en mobiltelefon, der dræbte mennesker), og kaldte den foragtet, fjollet og et komplet spild af tid.

Pinocchio (2002)

Roberto Benigni var alles favorit koky italiensk under og efter frigivelsen af ​​hans Holocaust drama Livet er smukt, som tog hjem tre Oscars og millioner af dollars i billetkontoret i 1998. Det forklarer, hvorfor han fik OK til at filme en live-action version af Pinocchio, men det undskylder stadig ikke den endelige udskrivning. Faktisk var Benignis genindspilning en fuldstændig filmisk fiasko. Anmeldelser var brutale, afkast på kontoret var værre, og i løbet af nogle dage var Benignis karriere i Hollywood temmelig finito. Tilfælde: Siden Pinocchio, Benigni har kun instrueret en film: Tigeren og sneen. Lad ikke engang lade som om du har set det.

Ballistic: Ecks Vs. Sever (2002)

Ballistisk: Ecks vs. Sever var uden tvivl den første højprofilerede nul procent whiff i Rotten Tomatoes 'derefter fireårige historie - og det med rette. Selv i dag er det svært at forestille sig, hvordan et studie faktisk satte 70 millioner dollars i en indviklet, langtidshent spion-thriller med Antonio Banderas og Lucy Liu. (Var Charlie's Angels virkelig så populært tilbage i dag?) Uanset hvad narrede alle de store budgettet penge ikke kritikere: mere end 100 af dem panorerede filmen og landede den hurtigt på værste film nogensinde. Den forblev der lige siden.

Highlander 2: The Quickening

Den oprindeligeHighlander er en overbevisende udfordrer til den bedste film, der nogensinde er lavet, et perfekt afstemt epos fra 80'erne ost, dronningmusik og sværdkampe. Dets efterfølger er dens polære modsætning - filmækvivalenten til en sceneudøver, der udfører et utroligt magisk trick og derefter straks dør af en emboli.

Lige fra åbningskortet, der henviser til 'et elektromagnetisk skjold', der beskytter Jorden efter ødelæggelsen af ​​ozonlaget i år 2024, er det klart, at noget gik meget galt under opfindelsen af ​​denne efterfølger. Den interessante idé om en gruppe udødelige, der vandrer planeten siden tidens morgen, er blevet snoet til slap spekulativ fiktion om Jordens fremtid. Endnu værre er, at de udødelige afsløres for ikke at være en udskyder af menneskeheden, men snarere en race af udlændinge fra ørkenplaneten Zeist, der direkte modsiger hele originalens mytologi inden for de første ti minutter. For fans af originalen er det ... utroligt bekymrende. Resultatet er en film der behager ingen, et forræderi for loyale seere, der er for underligt til, at nye kan klæbes fast.

Mens Highlander 2: The Quickening er et sort mærke på franchisen med sikkerhed, det er også en grund til, at længe truet genindspilning af originalen kan være værd at tjekke ud, når det endelig sker. Når alt kommer til alt kan det virkelig ikke blive værre end dette.

Kæber: Hævnen

Alle kender den fjerdeJaws film er spild af tid. Selvom de ikke har set det, har nogen, der har været på internettet i et stykke tid, set eller hørt det ofte gentagne citater fra Michael Caine om hans engagement i det dårlige billede: 'Jeg har aldrig set det, men under alle omstændigheder var det forfærdeligt. Jeg har dog set det hus, det byggede, og det er fantastisk. ' I det mindste kom der noget godt ud af dette.

Udgivet med tagline 'Denne gang er det personlig,'Kæber: Hævnen på egen hånd afsluttet morderen hajfranchise med at være inhabil på alle niveauer. Udviklet fra koncept til færdiggørelse i mindre end et år, filmen blev forhastet og slapdash, med instruktør Joseph Sargent, der kaldte det 'sandsynligvis den hurtigste gestation af ethvert projekt, tror jeg, i filmhistorien.'

Kritikere troede, de havde set det værste, da 3-DJaws 3kom ned på teatre i 1983, menHævn faldt sit spil ved at være nonsensisk og spændingsfri. I betragtning af at den bedste film i denne serie stadig var et kornet koncept hævet til klassisk status ved teknisk mestring, skaber manglen på filmskabende ekspertise, der vises i denne fjerde film, en seeroplevelse, der ikke giver intet til nogen. Det kan mest generøst beskrives som en god indsats; den kan aldrig ses som en god film.

Gotti

Inden for dage efter sin begrænsede teaterfrigivelse har denne John Travolta-hovedrollen John Gotti biopic var blevet fortroligt hyldet som 'tidenes dårligste mobfilm.' Selvom det er svært at være 100 procent sikker på, om denne sondring er sand eller ej, er det svært at se, hvordan tingene kan blive meget værre.

GottiDen største synd er, at det er utroligt kedeligt. Bortset fra nogle få øjeblikke med høj lejr, såsom Travoltas Gotti slap slap og kæmper for hans sønner om et mord med brawl, er der ikke meget at chuckle her. Det er en film, der er lavet af folk, der ikke ved, hvordan man laver film, men det forvirrer bare, at der har en filmstjerne som sin hovedrolle.

Bizarrely redigeret og vanskelig at følge, filmen er i det væsentlige en lang samling af teknisk uinteressante scener, syet sammen med voiceover og arkivnyheder i det virkelige liv til noget, der kun undertiden ser ud som en film.

Hvis Gottiender med at blive husket overhovedet i fremtiden, skyldes det sandsynligvis kun filmens pugilistiske og manipulerende markedsføringstaktik. I et forsøg på at bekæmpe det 0 procent gunstighed blandt kritikere producerede producenter af filmen en annoncekampagne, der hævdede (ganske sparsomt) at det ikke er en film for kritikere, men snarere noget, som det generelle publikum ville nyde. Og det er fair - hvis du generelt ikke tænker på film, snakker om film eller ser film, så er sikker på, at filmen er fin. Alle andre? Bliv langt væk, capiche?

Se hvem der taler nu

Et andet John Travolta-led,Se hvem der taler nu er en af ​​de mest meningsløse og desperate efterfølgere, der nogensinde er blevet frigivet af et større studie.

Aflukning afSe hvem der snakkertrilogi,Se hvem der taler nu tager de to første filmes indtryk af hårdt snakende babyer og udvider det med introduktionen af ​​et team af talende hunde. Selvom der er lidt der er direkte cringeworthy om konceptet, er udførelsen her off-the-vægge vanvittigt, med et tilsyneladende familievenligt koncept, der er fuldstændig perverseret af nok dårligt sprog, induendo og seksuel humor at skubbe filmen ind på PG-13-territoriet og derved fuldstændigt lukke ud for, hvad man forestiller sig skulle være filmens hele publikum.

Som en efterfølger,Se hvem der taler nu er et af de klassiske eksempler på konceptet med formindsket afkast. Den uventede franchise havde allerede givet publikum en grundlæggende regummiering, samme ting-men-anderledes efterfølger medSe hvem der snakker, også, hvilket får den helt unødvendige tredje udflugt til at føle sig mere forvirrende. Al humor i de to første film kom fra at se søde små babyer spytte ud af en god dialog fra Bruce Willis og Roseanne Barr, så hvad er der med detteLady and the Trampting og sager? Hvad laver vi endda her? Denne film skammer mindet omSe hvem der snakker, og du har ingen idé hvor dårlig en film skal være at trække af en sådan bedrift.

Mørke forbrydelser

I modsætning til myr-standard thrillere, der centrerer deres plot på lette og fluffy forseelser, Mørke forbrydelser er så alvorlig som et hjerteanfald. Og gæt hvad? Det er omtrent lige så underholdende som en. Oh!

Jim Carrey blev almindeligt kendt i 80'erne og 90'erne for sine engagerede, gummiagtige, slapstick-optrædener i komedier somLøgner løgner ogAce Ventura.Men en sjov ting skete, da Carrey begyndte at spille mod type i seriøse sindede film somMand på månen og mesterværket fra 2004Evigt solskin i et pletfrit sind. Han afslørede de skjulte dybder i sig selv, overraskende seere med de gravitater, han var i stand til at indkalde. Vi så så meget potentiale - og så så vi det forsvinde.

Med fokus på en detektiv, der opdager overraskende ligheder mellem et koldtilfælde og plot af en nylig roman,Mørke forbrydelser ser Carrey jage en kanin ind i et uhyggeligt anti-wonderland. Men så overbevisende som det koncept lyder,Mørke forbrydelser er en træne i elendighed, forvirrende pine for drama og skubbe portent i stedet for plot. Dets koncept er så interessant, dets rollebesætning så spændende, at du går ind i filmen, der har rod i den - men den møder dig aldrig nogensinde der. Ubehageligt og unengaging,Mørke forbrydelser tjener det 0 procent vurdering ikke gennem apati eller intethed. I stedet for afviser den aktivt og graver sig ned til bunden af ​​tønden en scene med seksuel vold ad gangen.

Stratton

Her er tingene om Rotten Tomatoes: Its '0 procent frisk'film er ikke nødvendigvis de værste ting i verden. De er alle til en vis grad dårlige, men de kan også bare være aggressivt, unerringly gennemsnitlige.Stratton er en sådan film: Kedelig og uinspireret, men det er ikke den vil dræbe nogen.

Kommer fra direktøren forMed luft,Mekanikeren, ogForbrugsstoffer 2,Stratton er en actionfilm, der aldrig er i stand til at hæve sig på den måde, de semi-respektable eventyr gør.

Centrer om et medlem af M16's Special Boat Service,Stratton følger et regeringsagenturs søgen efter at stoppe en useriøs tidligere sovjetoperativ, der forsøger at ødelægge London med et kemisk våbenangreb. Hvis den plotline lyder afledt, er det fordi det er det - og du skal venne det bedre, fordi der ikke er en original knogle i hele Frankenstein-skabningens hele krop. Det svarer til en hel eftermiddag med TNT-programmering blandet i suppe, det er den slags film, din bedstefar falder i søvn på en søndag. Er detværst ting? Nah. Det er bare ikke værd at anbefale.

Filmens kardinale synd er, at den kombinerer alle disse klicheeelementer, men forsømmer fuldstændigt at tilføje enhver spænding eller spænding, og bliver til handlingsklemme uden handlingen og derved fuldstændigt fejle det eneste job, den har. Det er måske ikke det værste nogensinde, men det er stadig nok til at tjene et gåseæg.

Det latterlige 6

Hvordan regner vi med Adam Sandlers karriere? Når han steg til prominence i 90'erne som et barnebarn med et hjerte af guld, har hans tidlige succeser bidraget til at opretholde en hel karrieres værdi af uhellig crapola.Det latterlige 6er hans svage, en af ​​de få film på denne liste, der virkelig fortjener forskel som blandt de værste film gennem tidene.

I Sandlers tidlige film havde lowbrow-kvaliteten af ​​hans humor en fælles fornemmelse af det. Ja, det var dumme ting, men det føltes som om du var på en vittighed med hans uforudsigelige forestillinger omgivet af afslappet surrealisme og spredt varme. Med Det latterlige 6, det føles som om du er vittigheden. Det er som om skuespilleren tog en tur til at lave den mest stødende, mindst evne til film, som folk stadig ville se. Til vores uendelige forfærdelse var denne mangel på ambitioner smukt belønnet af publikum, der hjalp til med at gøre denne afgrænsede vestlige parodi til en af ​​de mest set film i Netflix historie. Tillykke?

Ud over den uhyre dovne komedie, Det latterlige 6 føles bare sindssyge, gennemsyret så stærkt af skadelige indianske stereotyper, at skuespillere bogstaveligt talt forlod produktionen i tårer. Det er ikke bare uheldigt - det er lige grusomt. Resultatet er en film, der føles som den eksklusive ejendom, som mobbing mobber - rå, middel, høj og håbløs.

Cabin Fever (2016)

Eli Roths horrorfilm fra 2002 Kabine feber er mest bemærkelsesværdig for at starte filmskabernes karriere, ikke mindst for dens fordele som en film på egen hånd. Lidt modbydelig, ærlig og sporadisk underholdende er det den slags middelmådige film, der kunne drage fordel af genindbehandlingen, da en anden kunstner trækker sine bedste aktiver ud og kasserer materiale, der ikke fungerer.

Da det var tid til at foretage en nyindspilning, var det ikke faktisk, hvad der skete. I stedet er 2016-versionen af ​​filmen, som ingen virkelig havde brug for at se igen, i det væsentlige den samme film, bare med dårligere skuespil, dårligere casting og lavere produktionsværdier. Næsten hver anmeldelse der bidrager til remakes gennemsnit på 0 procent nulstillet på filmens fuldstændige meningsløshed, kritik af filmen på et grundlæggende niveau og spørgsmålstegn ved selve grunden til at eksistere.

I et vakuum, uden omdømme fra den originale film, der gik forud for den, ville denne historie om en gruppe af smukke unge mennesker, der blev helt ødelagt af en kødspisende virus i en hytte i skoven, sandsynligvis ikke berettige til et gennemsnit på 0 procent - men overvejer filmens afhængighed af et knirkende og irriterende manuskript, der føltes dateret, da det gik i produktion, det er langt fra en bestemt ting.

Max stål

Alle ønsker at lave en superheltfilm i disse dage. Men bare fordi cape-and-cowl-eventyr har tilbragt det sidste årti med at rydde op i billetkontoret, betyder det ikke, at genren sørger for automatisk sejr. Ikke alle intellektuelle ejendomme gøres lige; nogle historier behøver virkelig ikke at blive fortalt.

Baseret på en sene 90'ers legetøjslinje fra Mattel,Max stål er en falsk start på en indsats for at bringe en ny franchise til live. Det fokuserer på en ung mand ved navn Max og en robotisk livsform fra det ydre rum ved navn Steel, hvoraf sidstnævnte er en vittighedsknækkende snarkmaskine, der er i stand til at omslutte sig helt omkring Max som en rustning. Resultatet er en film, der prøver at kombinere de bedste elementer iJernmand ogtransformers, undlader at opnå enten ved i sidste ende at være for intetsigende.

Alt i filmen er noget, du har set før i en bedre form, fra dets 'nye barn i byen' forkert hovedperson til dets sarkastisk robot sidekick. Bland som hvid toast og teknisk kedeligt, det mest, det kan mønstre, minder dig om meget bedre, langt sjovere versioner af, hvad den prøver at gøre.

Ædel last

Er der en filmstjerne på Jorden, der keder sig mere med hans karriere end Bruce Willis? En gang den karismatiske allmann, der sparkede en franchise medDø hårdt, actionstjernen er nu et kedeligt og kedeligt anker, der hjælper med at synke denne franchise til bunden af ​​havet. Han er dårlig nu, og selvom han har været dårlig på sit job i et stykke tid, er det sjældent, at hans film bliver så ødelæggende kedelige som 2016'sÆdel last.

Skrivning forRogerEbert.com, kritikeren Peter Sobczynski beskrev denne actionfilm som en 'VOD craptacular', der viser sig glemmelig inden for få minutter efter at have set den. Fokus er primært på Mark-Paul Gosselaar og Claire Forlani, mens de baner en pansret bil fyldt med dyrebare juveler, filmen ... zzz... zzz...

God herre, lad os ikke spilde din tid.Ædel last prøver sit bedste for at være en film, men holder aldrig op med at se ud som en vag og kedelig produktion. Det er en film, der er helt ude af stand til at transportere seeren ind i sin verden, hvilket giver dig konstant opmærksom på, at du ser skuespillere gennemgå bevægelserne. De kører hurtigbåde, skyder kanoner, de indsamler lønchecks. Der er ikke noget kunstnerskab her - du ved det, filmskaberne ved det, og Bruce Willis ved det mere end nogen anden. Hvis han ville blæse mod kameraet og have det godt i venen til kollega-slumhundspecialisten Nicolas Cage, kunne det give en sjov og telt tid. I stedet ser han forbandet ud for at være der. I den forstand er det hans mest relatable præstation i år.

Megaforce (1982)

Star wars er en af ​​de mest indflydelsesrige film gennem tidene af flere årsager, men en af ​​de største effekter af sci-fi-blockbusteren var den skøre mængde ripoffs, der fulgte i dens kølvandet - som action-mega-fiaskoenMegaforce.Historien handler om, du ved, rum-y-ting og laserpistoler. Det er svært at indrømme, men selv efter flere visninger er den eneste ting fra Megaforce det bliver meget imponeret over din hjerne Barry Bostwicks tøj.

Den underlige blanding af komedie og action plus den fuldstændige mangel på et budget gør dette til et ret sjovt ur. Du får ikke nogle indviklede fortællinger om intriger i rummet, men du får se forfærdelige specialeffekter med flyvende motorcykler og Bostwick med bleget hår, der ligner en afvist Gibb-bror. Som New York Times ' anmeldelse af filmen udtrykte det, 'Kombinationen er original - ligesom en jordnøddesmør og olivenbrødsandwich kunne være - men det er ikke godt.'

Staying Alive (1983)

Selvom du måske kun husker det Lørdag nat feber for sin disco-dans og hvide klokkebundne er det faktisk en rigtig god film om børn i den lavere klasse, der prøver at finde noget godt og håb i deres liv. Naturligvis, efterfølgeren til Lørdag nat feber, Forbliv i live, har intet af det.

I Forbliv i live, Tony Manero er flyttet til Manhattan og vil være danser på Broadway. I modsætning til den første film, hvor Tony er en charmerende, men urolig ung mand, her er han bare en nar. I stedet for Bee Gees, får vi dulcetoner af Frank Stallone, bror til instruktør Sylvester Stallone. Dansnumrene er bisarre, trikoterne er skåret højt, og historien er bare affald.

I sidste ende, efter at Tony har gjort sin triumferende Broadway-debut, han siger i fest, 'Ved du hvad jeg vil gøre? Ved du hvad jeg vil gøre? Strut.' Tony kaster dørene op, mens 'Staying Alive' begynder at spille og slår ud i solnedgangen på gaderne på Times Square. Denne utroligt usuble opkald til originalen kommer ingen steder og vedrører på ingen måde noget, der lige er sket. Men du kender Tony: han er bare nødt til at stryge.

Simon Sez (1999)

Simon Sez desværre er det ikke en filmversion af hit-light-up-spillet. Bare det at se et Simon-legetøj oplyse i halvanden time ville være mere underholdende end denne Dennis Rodman-efterfølger. Ja, Dennis Rodman lavede en film, der var succesrig nok til at retfærdiggøre en efterfølger. Originalen med titlen Dobbelt hold, indeholdt den dårlige drengebasketballspiller og Jean-Claude Van Damme, der arbejdede sammen for at sparke rumpen og give forfærdelige linjelæsninger.

Van Damme vendte ikke tilbage til efterfølgeren, så de fik den næste bedste ting: Dane Cook. Filmen har en masse 'komedie' og masser af Rodman ser sej ud, mens super falske eksplosioner sker bag ham. Filmen er en stor påmindelse om en tid, hvor Rodman var en rigtig stor aftale. Selvom 1999 ikke var så længe siden, er det svært at forestille sig, at nogen kaster ham en action-franchise i dag. Hvis du virkelig elsker ideen om basketballspillere med hovedrollen i dårligt skrevet actionfilm, er du nødt til at se Simon Sez.

Leisure Class (2015)

Hvis du så den fjerde sæson af Projekt Greenlight, Fritidsklassen kan lige så godt kaldes Schadenfreude: The Movie. I realityshowet om en konkurrencevinder, der får en chance for at lave en film, valgte Ben Affleck og Matt Damon den overordentlig modbydelige Jason Mann som deres mester.Fritidsklassen var resultatet - en komedie, hvor der ikke sker noget sjovt, karaktererne skifter med et indfald, og selv den grundlæggende historie giver ikke rigtig mening.

På overfladen er det en god ide til en film: en con mand forelsker sig i hans mærke kun for at få sin ne'er-do-well bror til at komme ind i sidste øjeblik for at ødelægge ting. Men tonen skifter vildt fra scene til scene, føringen er chokerende stiv, og den ser endda forfærdelig ud. Det er virkelig svært at finde noget godt ved Fritidsklassen, hvorfor det er så dejligt. Det er chokerende at se et arrogant barn få sin komme i realtid.

Ting med to hoveder (1972)

Hvis du gerne vil have et godt eksempel på en film, der aldrig ville blive lavet i dag, behøver du ikke kigge længere end Tinget med to hoveder. En af de trailerens første linjer er: 'En hvid bigot var ved at dø, og den sorte sjælebror havde brug for tid til at bevise sin uskyld.' Tinget med to hoveder lever umiddelbart op til sin titel ved at have en crotchety, racistisk hvid mand få sit hoved bundet til en afroamerikansk mands krop. Det gøres endnu bedre ved at castede den legendariske skuespiller Ray Milland af Dial M for Murder og Den tabte weekend som racist og fodboldspiller Rosey Grier som 'soulbroder'.

De fleste af punchlines er et af de to hoveder, der råber 'kæft' eller Milland siger noget racistisk. Denne film er så bisarr, at du er nødt til at se den bare for at føle den mindste smule bedre om tilstanden i raceforhold i dag. Plus, at se Rosey Grier bære en film - og bære et fyr på hovedet - er underholdende af alle de mest bisarre grunde.

Roller Boogie (1979)

Lad os sige, at du er en stor Xanadu ventilator. (Hej, der skal være en derude.) Alligevel, hvis du virkelig elskede det Xanadu og ønsket, at der kunne være flere musikalske film, der fokuserer på kunsten at rulleskøjteløb, takke dine heldige stjerner og se på Roller Boogie. Det ledes af Exorciststjerne Linda Blair, der efter at have lavet horror klassikerens dårligt rådede opfølger og Lufthavn 1975, forsøgte et comeback med denne berygtede flopp. Hvis hun ville komme så langt væk fra hende Exorcist casting som muligt, ideen om at lave et ufarligt rulleskøjtebillede lyder ikke som en dårlig idé.

Desværre hadede alle filmen, og det gjorde lidt for at løfte hendes karriere. Roger Ebert skrev, 'Der er en mening i Roller Boogie kommer som en forfriskende overraskelse: Jeg troede ikke, at det stadig var muligt i de hundehørede sidste dage i 1970'erne at have denne fjollede, uskyldige, haltede og naive film. ' Den kendsgerning, at filmen indeholdt diskomusik, som blev blegende i popularitet, hjalp ikke sagen.

Hjerteslag (1981)

Andy Kaufman og Bernadette Peters spiller som to robotter, der blev skabt til at være menneskelige ledsagere. Når de møder hinanden, forelsker de sig og prøver at leve i verden med hinanden. OK, det er lidt sød - ligesom Hende, men hvis alle var et computerprogram. Desværre er det ikke hele historien om Heartbeeps. Der er også en tanklignende robot kaldet Crimebuster, der er kommet for at jage dem, en skraldebørnsrobot Kaufman lavet af reservedele, og Catskil, en corny stand-up komikerrobot, der ikke tjener noget formål.

Selvom filmen er underlig, og mange af vittighederne er ganske hokey, hvad der gør det desto mere underligt er robotdesignet. Peters ligner en slags første generations fembot, og hendes hud ligner det konstant bare lidt for våd. Kaufmans robot kunne være en kulkopi af en for solbrun Chevy Chase. Kaufman optrådte i så få film, det er værd at se Heartbeeps for det alene, og det tjener også som en advarsel om, at selv de sjoveste mennesker kan klare at gøre groft uheldige ting.

MAC and Me (1988)

Denne D-klasse E. T.ripoff har den dobbelte sondring af at prøve at udnytte Spielbergs utroligt succesrige film og være en god undskyldning for åbenlyst produktplacering. En hel scene er viet til en fantastisk fødselsdagsfest, der afholdes på McDonald's der indeholder Ronald McDonald selv. Der er også et dansnummer, som E. T. mangler især, så mindst en ting var anderledes.

Den eneste virkelige grund til at se denne fjollede 80'erne-film er at få kontekst for en smule Paul Rudd har gjort i årevis - hver gang han gæster på Conan O'Brien's show for at promovere en film, skifter han ud klippet til sin egen film med det samme klip af MAC og mig. Han er gjort det i over ti år, og det bliver aldrig gammelt.

De sidste dage af amerikansk kriminalitet (2020)

Netflix genererer så meget indhold, at de nu og da er bundet til at frigive en stinker i alle aldre. At placere sig selv som en af ​​de værste film i 2020 (og måske gennem tid) er De sidste dage af amerikansk kriminalitet.Forudsætningen er faktisk ikke så slem, faktisk - det er som en kombination af de bedste dele af Et urværk Orange og Udrensningen- men filmen mangler heller ikke den psykologiske nuance eller sociale satire. De sidste dage af amerikansk kriminalitet finder sted i en ikke så fjern, kriminalitetsherjet fremtid. Rutinemæssigt voldelige polititaktikker ser ikke ud til at gøre meget for at afskrække kriminalitet, så regeringsvidenskabsfolk skaber et signal, der kryber borgernes hjerner til det punkt, hvor de ikke er i stand til at gøre dårlige ting. Om aftenen før dette signal udsendes, og således eliminerer kriminalitet for evigt, samles et ragtag-team med ubestridelige for at udføre en sidste heist.

Ingen af ​​kritikerne, der måtte se på De sidste dage af amerikansk kriminalitetvar glade for det. 'Er du ligeglad med historie, karakterer eller ord, men elsker vold?' sprang Johnny Oleksinski fraNew York Post.'Selv du vil blive skuffet.' Oleksinski var i godt selskab med resten af ​​sine kolleger i film:De sidste dage af amerikansk kriminalitetracket op a0 procent vurdering på Rotten Tomatoes.