De mest skuffende kostymer fra superheltfilm

Fra de mænd, der kan springe høje bygninger i en enkelt bundet til de kvinder, der tilbedes som guder, superheltfilm og de mennesker, der stjerne i dem, repræsenterer eskapisme på deres mest ekstreme. På trods af, at de sprænges med magi, udlændinge og guddomme, skal disse tegneserie-tilpasninger stadig finde måder at holde jorden til, så publikum kan forholde sig til figurerne på skærmen.

Naturligvis er nuanceret scripting og stærk skuespil begge nøglen til succes med superheltfilm, men hvis det visuelle ikke føles realistisk, så tager det ikke lang tid for publikum at føle sig usammenhængende fra begivenhederne, der spiller på film. I disse dage er specialeffekterne på skærmen som regel dygtige til at bringe vores yndlingshelte til live, men alligevel en ting, som mange film stadig kæmper med, er kostumerne.

Uanset om kostumedesignere vælger spandex, læder eller endda noget mere naturligt, er det ikke altid nemt at forblive tro mod kildematerialet uden at få vores helte til at se latterlige ud. I det virkelige liv ser flertallet af disse tegneserie-outfits mærkeligt ud uden at blive ændret på en eller anden måde, og desværre får filmene ikke altid det rigtigt. Deltag i os, mens vi ser på de mest skuffende film superhelte kostumer, der hjalp med at ødelægge nogle af vores foretrukne tegneseriefigurer.

Tinget (Michael Chiklis)

Mens Fantastic Four er et af Marvels mest berømte hold i tegneserierne, har deres rejse til sølvskærmen ofte været mindre end kosmisk. Josh Tranks nylige forsøg på at genstarte franchisen var uden tvivl den mest vildledt endnu, kæmper for at sprøjte mørket ind i materialet, mens man mister kildematerialets sjove, ubekymrede ånd. Den første bredt udgivne Fantastisk Fire film gik ikke meget bedre og scorede bare 27% på Rotten Tomatoes, men i det mindste var handlingen på skærmen ikke lige så uhyggelig værdig.

Faktisk var Michael Chiklis faktisk ret imponerende i rollen som Ben Grimm, hvilket mindede publikum om nøjagtigt, hvorfor alle blev forelsket i skuespilleren i hans tid på Skjoldet. Desværre mistede meget af hans præstationer eftertransformation, når han forvandlede sig til tinget, en stenet monstrositet, der så ud som om den var lavet af orange plastsvamp. Det var prisværdigt for teamet bag Fantastisk Fire at prøve at bringe Grimm til live ved hjælp af makeup og praktiske effekterisær da CGI ikke ville have været langt bedre på det tidspunkt. I sidste ende lykkedes det denne skuffende version af tinget stadig ikke at ramme mærket og var helt klart alt andet end fantastisk.

Daredevil (Ben Affleck)

Bortset fra afbildningen af ​​Matt Murdocks radarsanser, fungerede kun lidt andet i den første filmtilpasning af vovehals. Fra Ben Afflecks brugbare performance til den radikale måde, som instruktør Mark Steven Johnson omarbejdede karakteren af ​​Bullseye, gav denne skildring af Man Without Fear kritikere og fans af kildematerialet ingen mangel på skuffelse.

Der blev gjort en indsats for at holde Daredevils superhelte kostume tro mod tegneserierne, idet den bevarede den unikke skygge af crimson, men det hele lignede en overgivet relikvie fra de gamle postdage-Matrix biograf. Ubekymret læder, unødvendige lynlåse og en maske, der ikke rigtig syntes at passe til Ben Afflecks ansigt, forringede karakteren på måder, som Murdock ikke fortjente.

På grund af dette var presset på for Marvels Netflix-tilpasning for at forbedre Daredevils kostume på en måde, der føltes mere realistisk - og for det meste lykkedes det dem, selvom vi ikke så dragtet fuldt ud før slutningen af ​​sæson 1. Ændringer, der fik det til at virke som noget, Murdock kunne have designet i det virkelige liv, kan have været mindre tro mod tegneserierne, men de var stadig en enorm forbedring i forhold til de tråde, der blev overdraget til Affleck til hans film i 2003.

Catwoman (Halle Berry)

Den eneste Catwoman film frigivet til dato scoret 9 procent på Rotten Tomatoes, og det ville tage mere end ni liv at tælle enhver grund til. Dette kæmpestore Halle Berry-køretøj var bare en stor flopp ved billetkontoret 82 millioner dollars på et budget på 100 millioner dollars og hjalp med at dræbe kvindelige superhelte i filmene i over et årti. Den latterlige dialog og mindre end purrfekt CGI var delvis skylden, men det var tydeligt fra det øjeblik, vi første gang så det nye Catwoman-kostume, at Batman var heldig at være fremmedgjort fra denne kedelige undskyldning for en franchise.

Ved at skubbe den klassiske kattedrag, som Michelle Pfeiffer beviste kunne se godt ud på skærmen, signerede instruktør Pitof på et billigt BDSM-kostume, der ikke ville se malplaceret ud i en Halloween-butik. Stakkels Halle Berry blev tvunget til at bære en BH som øverste, lange ærmehandsker med klør fastgjort på enden og en akavet plasthjelm, komplet med generiske katteører. På trods af hendes bedste anstrengelser var det svært at tage Berry alvorligt klædt i så meget læder, og tanken om, at nogen ville bekæmpe kriminalitet i dette udstyr, var i bedste fald latterlig og ringest i værste fald. Selv hvis du lever ni gange over, vil du være hårdt presset for at finde et mere entydigt skuffende superheltedrakt på skærmen.

Stål (Shaquille O'Neal)

Shaquille O'Neal, der betragtes som en af ​​de største spillere i NBA-historien, har siden spillet en række rapalbum og stjerne i sit eget reality-tv-show, men en af ​​hans mest imponerende feats skete i 1997, da han overskredet sit eget superhelt film. Desværre var filmen i sig selv mindre imponerende, endda grænser det til pinligt til tider på trods af, at Steel er forbundet med superheltlegenden Superman i tegneserierne.

Meget af filmens generelle mangel på kvalitet opsummeres bedst af det provisoriske kostume, som O'Neal blev tvunget til at bære i titularrollen. I det væsentlige en fattigmanns version af Iron Man, lignede Stål rustning mere som dragt, som Tony Stark først byggede i en hule, mens han blev holdt fanget af terrorister. Mens Stols signatur-slegge var tilbage, blev skjoldet, kappen og hjelmen alle fjernet for at undgå forbindelser med Superman, som Steel kort erstattede i tegneserierne efter Son of Kryptons død. Efter Stål bombede hårdt på kassekontoret undgik O'Neal hovedfiltroller i lang tid efter, i stedet for at fokusere sin energi på at vende tilbage til sport sammen med det lejlighedsvise tv-optræden.

Batman (George Clooney)

Batmans optræden har udviklet sig gang på gang både i tegneserierne og på skærmen og skiftet til at passe til den tone, der kræves til hver enkelt inkarnation af Caped Crusader. Som et resultat af dette har fans set alt fra en mørk og ultra-realistisk version af Dark Knight i Batman begynder til de campy lækkerier af Adam Wests originale Batman TV show. Mens det sidstnævnte kostume næppe var det bedste, som superheltegenren har at byde på, var det fornuftigt i sammenhæng med den æra og den generelle tone, som producenterne ledte efter. Desværre kan det samme ikke siges for George Clooney's tøj i Batman & Robin.

Clooney var ikke den eneste, der blev udsmykket dårligt, men uden andre live-action inkarnationer til at sammenligne dem med, Poison Ivy og Mr. Freeze så kun noget latterligt ud i sammenligning, hvorimod Clooney's Batman var en affront for fans, der havde sat sig fast ved Caped Crusader følger Batman Forever.

Borte var den strømlinede sorte dragt båret af Michael Keaton i de to første Batman-film. I stedet var et blå krom kostum, der inkluderede hemmelige Bat-skøjter og åbenlyse Bat-brystvorter, som stod ud fra Clooney's bryst med distraherende flair. Merchandising var nøglen til succes med Batman-franchisen fra begyndelsen, men få kunne have forudsagt, at Warner Bros. ville gå hele vejen og klæde Clooney som et faktisk legetøj løftet direkte fra hylden.

Green Lantern (Ryan Reynolds)

Det forekommer underligt at se tilbage nu, da selve genren, der gjorde Ryan Reynolds til en superstjerne i Deadpool franchise dræbte næsten sin karriere bare et par år tidligere. Efter mangelfulde roller i Blade: Trinity og X-Men Origins: Wolverine, Reynolds optrådte i det, der uden tvivl var hans værste superheltfilm til dato, Grøn lanterne. Med hovedrollen som Emerald Knight, lykkedes det ikke Reynolds 'første headlining superhelte-koncert at tjene tilbage produktionsbudget og ødelagde potentialet for en fascinerende DC-karakter i processen.

Plastisk udseende CGI blev par til kurset i Grøn lanterne, knap nok animere de mange udlændinge og planeter, der vises med enhver form for sjæl. En måde, disse specialeffekter kunne have fungeret godt på, var imidlertid i konstruktionen af ​​Green Lanterns dragt. Fordi hans kostume er en anden grøn konstruktion skabt af ringen i tegneserierne, begrundede instruktør Martin Campbell og hans team, at CGI også kunne bruges til at skabe dragt i deres film. Desværre så postproduktionsteamet ud med endnu mere falske end de udlændinge, der omringede det, og tiltrækkede endnu længere fra Reynolds og hans kamp for at gøre noget ud af det papirtynde manuskript.

The Punisher (Dolph Lundgren)

Marvel og Netflix samarbejdede for nylig om endelig at give Frank Castle den behandling, han fortjener på skærmen, hvilket skaber en vovehals spinoff-show, der med succes lykkedes at fange Punisherens undvigende appel i tegneserierne. Der har dog været en lang vej, der kommer her. Før Jon Bernthal malede en kranium på brystet i den nye serie, portrætterede tre andre skuespillere alle Punisher på film i varierende grad af succes.

Uanset om du har en bestemt favorit eller synes, at alle tre film ikke er i stand til at fange Castle effektivt på skærmen, er Dolph Lundgrens skildring af karakteren i den første Punisher-film uden tvivl den mindst tegneseriepræcise nøjagtige, i det mindste i visuelle termer. Ved at fjerne kraniet-logoet fra brystet, lignede denne skuffende version af Castle som enhver anden ængstelig 80'ers actionhelt, og i modsætning til andre omtaler på denne liste er Punishers kostume uden tvivl den letteste at få ret, selv efter standarderne fra 80'erne Hollywood . Uden CGI eller detaljeret kostume-design er det nødvendigt, hvordan i alverden kunne de få det så galt?

Captain America (Matt Salinger)

Oprettet i 1990 for at falde sammen med 50-årsdagen for Captain America's tegneseriedebut, blev Albert Pyuns filmatisering til sidst frigivet direkte til video i 1992 og er stadig en af ​​de mest kritisk skuffende tidenes superheltfilm. Medvirkende i Matt Salinger, søn af forfatteren J. D. Salinger, Kaptajn Amerika tog smertefulde friheder med kildematerialet og ville have været bedre til at blive permanent på is.

Mangler både et rimeligt budget eller script, Kaptajn Amerika ses bedst nu som en kurio for diehard Marvel-fans, der er ivrige efter at se, hvordan en af ​​deres yndlingshelter tidligere er blevet behandlet på film. De samme purister kan dog være slået fra af det billigt kostume, der ikke ser ud til at være båret af en superhelt, især i modsætning til de nye film med Chris Evans. Fra top til bund ser outfit ud til at være lavet i en kostumebutik, men det er gummiørene, der vil hjemsøge seerne længe efter at kreditterne endelig har rullet.

Deadpool (Ryan Reynolds)

Kostume set i solo Deadpool film er let en af ​​de mest nøjagtige tegneserier, der nogensinde er afbildet på film, hvilket bringer Merc med en mund til live direkte fra panelerne i en tegneserie. Det var dog ikke altid på denne måde. Klip tilbage til Deadpools skuffende filmdebut i X-Men Origins: Wolverine, og fans var rasende at instruktøren Gavin Hood og hans team tog sådanne friheder med karakteren. Det er ikke usædvanligt at ændre en heltes kostume for at få den til at fungere for biograf, men denne version af Deadpool var næsten umulig at genkende fra kildematerialet.

Ikke kun ændrede Fox drastisk Deadpools oprindelse og evner til dette dårligt modtaget prequel, men Merc's varemærkerøde kostume var heller ikke noget sted at se. I stedet stod en skjortefri, tavs figur, der lignede en ansigtsløs afvisning fra en af Dødelig Kombat spil. Heldigvis så stjernen Ryan Reynolds stadig potentialet i denne karakter og kæmpede for hans tilbagevenden til biografer overalt. Det tog ti lange år, men det viser sig, at det var værd at vente på. Deadpool blev en af mest succesrig R-klassede film gennem tidene, der bryder både postkontorplader og den fjerde væg med dårlig mund.

Spawn (Michael Jai White)

Spawn vil altid have en særlig plads i superheltens berømmelse for at være den første tegneserie-tilpasning til at spille en afro-amerikansk karakter, der går forud Stål ved blot et par uger i 1997. Det er dog, hvor udmærkelserne ender. Indkapsling af alt, hvad der var galt med tegneserier i 90'erne, denne fortolkning af Todd McFarlanes ikoniske antihelt var næppe sammenhængende og endte med at få en helvede score på kun 18 procent på Rådne tomater.

I de originale tegneserier er Spawns kostume integreret i hans identitet, og især kappen spiller en vigtig rolle i brugen af ​​hans kræfter. Her er dog Mark A.Z. Dippé og hans team blev tvunget til at genskabe den demoniske kappe ved hjælp af subpar CGI, der endda ikke kunne passere mønstre, da filmen først blev frigivet i 90'erne. Dertil kommer, at den akavede muskulatur i dragt fik det til at se ud som Spawn lige havde kravlet ud af et billigt videospil snarere end tegneserierne. Som en af ​​de mest populære antihelte fra 90'erne fortjente Spawn bedre end dette, selvom han er den tilbageholdende leder af Hell's hær.