Hvordan The Shining ændrede horrorfilm og ingen bemærkede det

Når Stanley Kubricks tilpasning af Stephen King's Ondskabens hotel første hit teatre i 1980, filmen modtog blandede anmeldelser. Efterhånden som årene er gået, har det ikke kun cementeret sig selv i øverste film af filmisk storhed, det er blevet et popkulturfenomen.

Ondskabens hotel fungerer som en overnaturlig spøgningshistorie såvel som en udforskning af en tortureret mands nedadgående spiral til homicid galskab. Den hævede måde, hvorpå historien om Torrance-familiens tur fortælles, hjælper det hele med at blomstre til en oplevelse så visceral som den er cerebral. Store historiefortællere udfordrer ofte sig selv ved at placere deres hovedpersoner i tilsyneladende umulige fælder uden tegn på flugt. Ikke kun gør det Ondskabens hotel gør dette, det fanger også publikum ind - omslutter os i det ildevarslende Overlook Hotel sammen med Jack, Wendy og Danny - når vi er vidne til begivenhederne, der udspiller sig inden for dets gripende rammer.

Kubricks mesterværk har siden inspireret utallige kunstværker, film, tv og musik. Fra det geniale lyddesign til en begrænset anvendelse af gore til Jack Nicholson's ikoniske skildring af Jack Torrance, Ondskabens hotel ændrede horrorfilm for evigt. Sådan gør du.

Den forfærdelige dualitet i den menneskelige natur

Et blik på Grady-pigerne, og det er let at se, hvor imponerende et billede af tvillinger, der står side om side, er blevet. Og alligevel, mens Ondskabens hotelgjorde deres optræden til en skurrende komponent, der er blevet brugt gang på gang i genren, Stanley Kubrick tager dualiteten dette billede repræsenterer og udvider det eksponentielt. Vi lærer tidligt, at Jack Torrance er en restituerende alkoholiker, der henviser til den voldelige person, han bliver under indflydelse. At Dr. Jekyll / Hr. Hyde-stil kamp mellem godt og ondt, mørkt og lys, udforskes gennem filmen på forskellige måder.

Det er som om filmen i sig selv har på sig en maske. Og når Overlook Hotel begynder at afsløre sine uhyggelige hemmeligheder - uanset om det er gennem Dick Halloranns (Scatman Crothers) tavse bonding med Danny (Danny Lloyd) over deres psykiske evner, Danies kommunikation med sin imaginære ven Tony, eller Jacks mellemværelse med den nøgne døde kvinde i værelse 237 - det bliver klart, at vi, ligesom i det virkelige liv, aldrig virkelig kan kende nogen ... inklusive os selv.

Så overnaturlig som Ondskabens hotel føles på overfladen, historiens kern ligger inden for den evige konflikt mellem mørke og lys. Når masken slukkes, og disse personlige dæmoner afslører sig, kommer skjulte rædsler til overfladen, og denne nyligt introducerede virkelighed skærer direkte på det psykologiske hurtigt.

Ud af skyggerne ind i lyset

En af måderne Ondskabens hotel skiller sig ud fra rædselspublikummet er gennem Stanley Kubricks hyperrealistiske linse. Denne skræmmende historie fortælles ikke i det velkendte skyggefulde miljø, som de mest uhyggelige historier findes i. Faktisk foregår størstedelen af ​​filmen i dagslys. Tilføj Kubricks signaturstil til mixen, og resultatet er en smuk udseende film.

Stole på de naturlige omgivelser Ondskabens hotel finder sted i hjælper med at levere en intellektuel komponent, der for det meste manglede i genren indtil dette tidspunkt. Det er en af ​​grundene til, at fans stadig debatterer om Ondskabens hotel er endda en rædselfilm til at begynde med (Spoiler: det er det!).

Med almindelige troper ude af vejen hjælper Kubricks signaturfølelse med filmisk indramning og belysning med at placere publikum fast i stemningen og verdenen i Overlook Hotel. Historien bliver tilgængelig på en måde, som mange rædselfilm ikke gør. Så overnaturligt som tingene bliver, er dette stadig en menneskelig historie. Kubrick negler dette punkt hjem ved at præsentere hver ramme med en øget følelse af realisme, der skubber psykologiske grænser på en måde, der næsten ikke er bemærket. Alt ser ud til bøde.

At forstyrre denne genreformel holder ikke kun seerne på tæerne, det resulterer også i en overbevisende historie, der aldrig holder op med at være uhyggelig. Ondskabens hotel handler om humør, og den tone, som historien præsenteres i, angriper sanserne med en hvisken, mens den graver ned i sindets mørke udsparinger.

Lyd, stilhed og alt derimellem

Stanley Kubrick fokuserer ikke kun på få-under-din-hud øjeblikke igennem Ondskabens hotelfra den visuelle skygge, der præsenteres i åbningsscenerne, der bringer Jack Torrance til Overlook Hotel til den sidste jag i den ildevarslende, sneklædte hæklaboretilbage, forpligter Kubrick sig til at snyde publikum gennem en uventet brug af lyd og stilhed. Som vi er blevet mindet om med succes på boksekontoret Et stille sted, tavshed kan være et vigtigt redskab til at forstærke en følelse af frygt og fare. Kubrick var en herre over dette.

Der er øjeblikke igennem Ondskabens hotel - efter Danny's trehjuling gennem Overlook's svingede gange kommer til at tænke på - hvor publikum kun hører lydene på hjulene, der regelmæssigt skifter fra det hårde gulv til det bløde tæppe. Det er egentlig ikke meget at se på, men når kameraet følger Danny, minimeres vores perspektiv og bliver barnligt. Føj det til de uventede lyd signaler i filmens score, hvor lyd crescendos ikke falder sammen med begivenhederne på skærmen, og resultaterne er ret nervøse.

Resultatet finder, at publikum ikke længere modtager advarsler om, at de visuelle rædsler er lige rundt om hjørnet. Og med disse retningslinjer kastet ud af kløkken, kommer en jævn strøm af frygt og angst i spil. Vi oplever alt, som karaktererne gør. Alt arbejde og faktisk ikke noget spil.

En modvilje mod blod

Stanley Kubrick var ikke fan af overforbrug af blod i sine film. Manuskriptforfatter Diane Johnson fortalte Underholdning ugentlig, 'Kubrick ønskede ikke, at det skulle være for gory, han troede, at en masse blod var vulgært.' I en post-tortur-æra, hvor genren har omfavnet forestillingen om mindre er mere, er det let at blive enige.

Når du tænker på Ondskabens hotel, det er umuligt at undgå den ikoniske blodige elevatorscene. Idet Wendy løber gennem hallerne i Overlook og prøver at undslippe Jack, præsenterer ånderne sig endelig. Da hun vender et hjørne med kniven i hånden, er hun vidne til en elevator, der sprøjter blod og oversvømmer gangen. Lad os nu være tydelige her: At er meget blod. Men ved at tage historien om Ondskabens hotel i perspektiv henviser Johnson til denne scene som 'mere dekorativ og metaforisk - det er anderledes end at se folk blive stukket.' Wendy er ikke velsignet med de psykiske evner, hendes søn har, men dette er et Stanley Kubrick-led. Hver visuel detalje der findes inden i Ondskabens hotel, fra tæppets labyrintdesign til indianerkunst, har alle et formål.

Igen er der bestemt blod inde Ondskabens hotel. De hakkede Grady-piger føjer til historien og giver et glimt af Overlook's forfærdelige fortid, mens de forhåndsskygger den galne Jack vil blive. Dick Halloranns dødsscene stivner Jacks transformation. Bortset fra det, leveres de indvolde, der leveres her, på et kognitivt niveau, hvilket afslører følelsesmæssig nød som et af Kubricks største våben.

En høj kvalitet

Vi har allerede nævnt filmens farvepalet og ukarakteristisk brug af lys og realisme for at tilføje terroren, men Ondskabens hotel stopper ikke der. Det Stanley Kubrick trak sig ud svarer til de andre klassikere i hans filmrepertoire: Han lavede en vel produceret, velopført og velskrevet film. I årtier har rædselsgenren kæmpet for at få tand og søm for at klatre ud af jokey, B-filmudsparinger, der har været sit hjem.

Men når du kigger nærmere på den uhyggelige verden af ​​monstre og zombier, finder du oprindelsen til nogle af nutidens mest ærverdige filmproducenter. Peter Jackson, Guillermo del Toro, James Gunn, Sam Raimi ... dette er bare en håndfuld historiefortællere, der fik deres start med at skræmme publikum. Det, de alle har til fælles med Stanley Kubrick, især med hensyn tilOndskabens hotel, er deres opmærksomhed på detaljer og kærlighed til historiefortælling. Og i biografen deles en historie sammen gennem en kavalkade af bevægelige dele.

I hjertet Ondskabens hotel er historien om en familie, der er brudt, når dens patriark falder ned i vanvid. Det er en historie, der ville være let nok at fortælle under lavbudget-omstændigheder, men Kubrick var en perfektionist. Han hævede genren gennem banebrydende metoder og produktion af høj kvalitet - den nyligt opfundne Steadicam blev anvendt her - regelmæssigt omskrivning af manuskriptet, mens han pressede hans skuespillere til deres grænser. Disse standarder havde ikke kun indflydelse på rædselfilm, de skiftede evigt biograf.

En allegori for afhængighed

Ligesom Stephen Kings klassiske kildemateriale udforsker Kubricks film de fysiske og symbolske spøgelser, der bor på Overlook Hotel. Som CinemaBlend påpeger, at King længe har været vokal om at hader Kubricks tilpasning, delvis på grund af den frihed, instruktøren tog i at ændre enorme dele af romanen, tage historien i en mørkere, cerebral, mere plaget retning.

Kubrick fokuserede mere på de personlige dæmoner Jack Torrance og hans søn Danny havde at gøre med. Ja, der er stadig spiritus, der hjemsøger hotellet. Men deres optræden her falder sammen med Jacks egen urolige fortid. Næsten øjeblikkeligt informeres publikum om Jacks alkoholisme og volden Danny håndterede som et resultat af Jack's afhængighed. Spøgelseshistorien er den sproglige maske til de dybere, mere menneskelige rædsler, der udforskes i Ondskabens hotel.

Kubrick oprindeligt underskrev ved at få King til at acceptere, at han kunne ændre alt, hvad han ville fra bogen. Mere end noget andet ønskede Kubrick, at filmen skulle fokusere mere på de rigtige ting, der går uheldige om natten. Ifølge The Guardian, sagde han til King: 'Jeg synes, at historier om det overnaturlige er fundamentalt optimistiske, ikke? Hvis der er spøgelser, betyder det, at vi overlever døden. ' I stedet, Ondskabens hotel omgiver beskueren med død, hvilket i sidste ende gør menneskelig adfærd til historiens rygerpistol.

Faderens synder

Jack Nicholsons nuancerede skildring af Jack Torrance er integreret i hele historien. Uden denne følelsesmæssige afvikling, fra hans kamp med afhængighed til misbrug, han kastede ud til både Wendy og Danny, Ondskabens hotel er muligvis blevet endnu en formelvandring i parken. Men igen er Kubricks film ikke det lige en spøgelseshistorie. Dette er historien om Jacks farlige handlinger og hans uheldige søns traumatiske reaktioner.

Dem, der kender Stephen Kings bog og dens efterfølger Læge søvn, ved, at Danny's skinnende evne var noget, som Jack muligvis også har været begavet med. Men hans middel til at klare verdenen omkring ham fik Jack til at hente flasken og begravet, hvad uheldige talenter han havde, hvilket afslørede en meget mørkere side i processen. Der er en arvelig komponent her. Hvis Danny og hans far delte en psykisk psyke, ville fader-sønforbindelsen få en helt ny betydning. Ikke alene binder dette endnu engang tilbage til temaet dualitet, det maler et billede af en søns mission for at adskille sig fra sin fars synder - af frygt for at gentage dem selv.

Vend den onde barneskrækketrop på hovedet

Før Ondskabens hotel hit teatre, en populær trope udforsket i rædsel var den af 'Det onde barn.' FraTwilight Zone afsnit 'Det er et godt liv' til film som Village of the Damned og Varslet, havde det uhyggelige barnemotiv været stærkt inden for genreunderholdning. Det er stadig, menOndskabens hotel repræsenterede begyndelsen på en overgang. Pludselig begyndte film mindre opmærksomhed på den unge antikrist, der udbrød kaos derhjemme, og fokuserede mere på at fortælle bemyndigede historier om overlevelse og forløsning gennem det uskyldige perspektiv for børnene selv.

Da han satte Danny Torrance i en magtposition - ved hjælp af Dick Hallorann, der viste ham, hvordan man skulle 'skinne', blev drengen fyrets håb i hele filmen. Da 80'erne skred frem og film kunne lide Et mareridt på Elm Street, Det,og Goonies ankom, voksede tendensen med at få bemyndigede børn til at få overhånden mod verdens onde voksne eksponentielt. Kubricks Ondskabens hotel vendte det ordsproglige manuskript og vendte denne voksen / barn dynamik på hovedet.

Stanley Kubricks Kabuki-teater

Stanley Kubrick havde et ry for at skubbe sine skuespillere til deres brud. Shelley Duvall talte medRoger Eberti 1980 om den oprivende oplevelse, huskende, ”Jack Nicholsons karakter måtte hele tiden være skør og vred. Og i min karakter var jeg nødt til at græde 12 timer om dagen, hele dagen lang, de sidste ni måneder lige, fem eller seks dage om ugen. ' Skubbet til den psykologiske brink dag ind og dag udtog sin vejafgift på Duvall, der optrådte i en Dr. Phil-episode i 2016, der udløste forargelse og bekymring.

Ifølge Rædsel, '(Kubrick) holdt (Duvall) ofte isoleret, skar mange af Wendys linjer og tvang hende til at udføre den ikoniske' baseball bat 'scene en udmattende 127 gange.' Det tog 13 måneder, før produktionen blev pakket. Følelsesmæssigt udmattet og skubbet til deres grænser, hvad Duvall og Nicholson gjorde med deres figurer tog tingene til et ultrahøjet rum, både fysisk og mentalt.

HvornårOndskabens hotel oprindeligt ramte teatre, den samlede respons var blandet. Oscar-vindende instruktørSteven Spielberg beskrev filmen - specifikt Jack Nicholsons rolle som Jack Torrance - som 'næsten en stor kabuki-performance. Det var næsten som kabuki-teater. ' Sammenligning af Kubricks film med Japans stærkt stiliserede kunstform lyder muligvis som en rækkevidde, men den teatermæssige brug af makeup, musik, drama og dans er en dybt emotionel brønd, der ligner den, Kubricks arbejde trives med.

Overlook Hotel er hovedpersonen

Hvis du var en af ​​de mange, der så de 90. årlige Academy Awards, kan du huske en mærkelig annonce, der blev sendt i en kommerciel pause. Præsenteret som en af ​​de mange annoncer, der promoverer rejser til tropiske destinationer, inviterede stedet på 30 sekunder til seerne til at besøge Overlook Hotel. Da kameraet panorerede ned de velkendte gange, Guldbalsalen og ind i værelse 237, blev det endnu en gang tydeligt, hvor ikonisk Overlook var blevet. Uden det, Ondskabens hotelbare ville ikke være det samme.

Oregons Timberline Lodge blev brugt til at repræsentere det udvendige i den massive bygning i filmen, med Colorado's Stanley Hotel, der fungerede som Stephen Kings originale inspiration til at skrive om det aktuelle emne. Uanset hvad forestillingen om en hjemsøgt bygning som hovedperson i en rædselshistorie er intet nyt. Men som Ondskabens hotel udfoldes, bliver det tydeligt, at Overlook er filmens rigtige monster. Som Delbert Grady (Philip Stone) fortæller Jack Torrance under deres centrale badeværelsechat, har han altid været viceværten. Fysisk set kunne det ikke være sandt. Men psykologisk set var der en mental forbindelse mellem bygningens blodige historie og Jacks egne torturerede dæmoner.

Jack er uden tvivl et monster. Men når du tager et skridt tilbage og virkelig ser på tingene gennem Kubricks metaforiske linse, er Overlook det faste emne. Ligesom Grady foran ham, var Jack Torrance bare kanalen, der hjalp med at bringe døden tilbage til bygningens hellige haller, hvilket gjorde Ondskabens hotel en ustoppelig styrke.