Hvordan John Wick ændrede actionfilm og ingen bemærkede det

Stil, nåde og elegance er normalt ikke betingelser forbundet med actionfilm. Det er en genresvækkelse med eksplosioner med høj oktan, brutalitet og blodsudgydelighed, men de præsenteres ikke ofte med en særlig mindeværdig grad af filmisk dygtighed. Som en sort svane, der vælter i en dam med grimme ællinger, 2014'erne John Wick ændrede alt det med stilfuldt brutalt élan. Det Keanu Reevesen hævn-thriller - med frimodighed fra mordet på Wicks elskede hvalp - er selvfølgelig stadig voldelig, men dette er vold fanget på en måde, der sjældent er set før.

Kold, beregnet og ubesværet effektiv, Reeves 'præstation som titulær hitman var et kommercielt hit, der tjente omtrent fire gange dets budget. John Wick: kapitel 2udvidet med sin forgængers økonomiske succes,tjener $ 171,5 millioner mens du tjener endnu en runde positive anmeldelser for den spirende franchise, at bevise, at 'Baba Yaga' var langt fra et one-shot vidunder. Tværtimod - John Wicks skarpe-egnede og skarpe optagelse ankom til at ændre actionfilm for evigt, herunder på få måder ingen syntes at bemærke. Sådan gør duJohn Wickomskrev reglerne for den moderne actiongenre.

Var action før John Wick tom for ammunition?

At forstå John Wicks indflydelse på actionfilm, lad os se på landskabet før oktober 2014, spækket med film, der mangler originalitet, gentagne gange ved hjælp af lignende strukturer og lokaler. Syv år efterBourne Ultimatum, genren følte sig træt, skrigende til velpresterende rædsel- og sci-fi-billeder: 'Fortsæt uden mig, red dig selv!'

Selvom den lejlighedsvise perle gav kort frist fra den samme gamle, såsom 2009'erne taget eller 2011's The Raid,mainstream-handlingen blev formet af den 'mere-er-bestemt-mere-' tankegang. Måske var dette inspireret af Midas-berøringen af ​​MCU; uanset resultatet var resultatet en række actionudflugter, der var CGI-tunge angreb på sanserne med fokus på briller.

Det ville være uretfærdigt at sige, at der overhovedet ikke var nogen højdepunkter, men succeshistorierne var genrehybrider som f.eks Lucy eller Edge of Tomorrow. All-out handling blev reduceret til lignende En god dag til at dø hårdt, en usammenhængende, støjende skamplet på en elsket franchise, eller Olympus er faldet, fuld af ekstremt voldelig blodbad og blev frigivet samme måned som det næsten identiskeDet Hvide Hus Nede.

En energisk implementering af gun fu

Slående, original og unik, John Wick's fremtrædende elementer var instruktører Chad Stahelski og David Leitch og deres energiske implementering af pistol fu. John Woo dyrkede først stilen - en blanding af kung fu og, du gætte det, pistoler - med 1986'erne En bedre morgendag. Før den gang så biografen i Hong Kong skydevåben som mindre tiltalende end æstetisk tiltalende kampsport, men Woo lokkede publikum ved at kombinere en følelse af nåde og akrobatisk kamp med visuelt stimulerende krigsførelse.

Ved at skabe pistolfu fødte Woo den Heroic Bloodshed subgenre. Disse historier indeholder karakterer, der værdsætter ære og integritet og følger en streng etisk kodeks. Ofte stopper hovedpersonerne ved intet for at indføre hævn og forfølger dem, der mishandlede dem med en spærring af kugler, hvorved den resulterende blodudgydelse blev mere velsmagende af deres moral. John Wick er en del af denne tradition, men Stahelski og Leitch var ikke de første til at genbruge gun fu for amerikanske publikum. Robert Rodriguez's Desperat, der blev frigivet i 1995, er et tidligt eksempel. Fire år senere blev kanoner gjort grådige i Reeves-ledet i 1999Matrixen, der brugte elementer fra gun fu og sci-fi til at skabe en innovativ og rystende succes.

2002 s Equilibrium gik et skridt videre, når vi introducerede 'pistolkata', en speciel kampstil, der implementerede ægte kunstnerskab for at undgå en flammering af kugler. Selvom pistolkata ikke fandt helt, Ønskede, Give den gas og endda Quentin Tarantino's Django Unchained er eksempler på pistolfu, der kæmper vej ind i Hollywood, før Reeves 'dygtige snigmorder nåede skærmen. Så hvordan var det John Wick så anderledes?

Strømmende koreografi og karismatisk kamp

Stahelski og Leitch tjente deres handel i Hollywood som stuntmenn, især på Matrixen, førstnævnte som Keanu Reeves 'dobbelt. Dette gav parret et unikt udsigtspunkt, kombineret med ønsket om at gøre handlingen til et værdifuldt aktiv, der krævede rampelyset. For Stahelski så mange kameramænd handlingssekvenser som stressende og besværlige øvelse i 'skjule ufuldkommenheder.'I stedet inviterede de kameramændene til repetitioner og koreograferede hver scene omhyggeligt og efterlod ikke plads til overraskelser på filmdagen.

For at tilføje endnu mere ægthed var instruktionsduoen fast besluttet på at inkludere så mange optagelser af Reeves som muligt, modstå fristelsen til at bruge højtuddannede stuntdubbler. Ingen forårskylling i en alder af 49, da film begyndte, udførte Reeves det store flertal af stunts selv og tilbragte fire måneders forproduktion på at hævde sin teknik. Uddannelse inkluderet japansk jiu-jitsu, brasiliansk jiu-jitsu, stående judo, taktisk 3-pistol og Center Axis Relock (CAR), et skyde-system designet til kamp tæt på kvartalet.

Resultatet er kampkoreografi, der flyder frit, så charmerende som det er brutalt og, mest flatterende, sammenlignet med en form for ballet; hver bevægelse synkroniseret omhyggeligt, hver kugle blev redegjort for og fyret med stående. Vold i John Wick er ikke kun stiliseret, det er en form for kunst, en øvelse i kreativitet, der kanaliseres gennem en professionel hitman midt i sit håndværk.

Spejlspejl på væggen

Stahelski og Leitchs instruktionsdebut beviste, at de forstår meget mere end bekæmpe koreografi. John WickFilmfoto er betagende, der passer til den mest ivrige arthouse-produktion og lige så stilfuld som Wick selv. Selv de mest groteske aggressioner er drysset af skønhed, mættet i neonfarver af blå og røde. Kriminelle underverdener formodes at være grumset, klynget, fuld af snavs, men alligevel er Wicks verden indersiden af ​​eksklusive klubber, Rom-colosseums og spejlmuseer. Selvom hver ramme blænder, skiller to eksempler sig ud.

I den første film sporer Wick Iosef (Alfie Allen), manden, der stjal sin bil og dræbte sin hund, på natklubben Red Circle. Det pulserende baggrund af skarpe lys bliver en del af handlingen, når Wick-stilke, stabler og massakrer gennem et hav af ultraviolet. Selv underteksterne er sexede. Så imponerende som scenen er, hvad angår skue, gik Stahelski endnu længere ind kapitel 2. Hall of Mirrors-sekvensen - en hyldest til Bruce Lees Gå ind i dragen - er en mesterklasse i at filme det ufilmable, da Wick jager fjender gennem et forvirrende landskab af diamantlignende refleksioner.

Det er ikke kun baggrunden, der imponerer. John Wick afviste den kraftigt redigerede, hektiske handling, der ofte blev brugt i genren på det tidspunkt. Brede skud og længe tager hver punch, spark og pistolpisk. Dette er handling, der fortjener lyset.

Hvad ville Wick være uden Reeves?

Kuleshov-effekten, opkaldt efter den sovjetiske filmskaber Lev Kuleshov, er en redigeringsteknik, der ændrer publikums forståelse af en rollepersons følelsesmæssige tilstand. I Kuleshovs eksempel, publikum implicerede forskellige betydninger for en skuespillerudtryk afhængig af følgende skud, hvad enten det drejer sig om en skål suppe, en pige i en kiste eller en kvinde i en forførende positur. Selvom den oprindeligt blev anvendt i de tidlige 1900'ere, er denne filmteknik relevant for John Wick.

Selvom nogle kritiserer en opfattet mangel på handling i sit arbejde, er Reeves ekspert i minimalisme. Underaktiv er en færdighed i sig selv, og ved at gøre det efterlader Reeves 'skildringer ofte et element af mystik. Dette er især vigtigt med John Wick, en karakter, hvis mytologi er så ekstravagant. En mand, hvis fortid er mumlet i forhastede, frygtelige stemmer af hensynsløse kriminelle. En mand, der trak sig ud af en 'umulig opgave' for at afslutte lordinernes underverden, så han kunne gå på pension og tilbringe tid sammen med sin kone. En mand, der engang dræbte en mand (eller flere mænd) med en blyant. En mand, der søger hævn for hans hvalpes død.

Reeves har tilstedeværelse, men tvinger ikke Wick til at være overmenneskelig. Når han danser sig gennem headshot efter headshot, er han frataget følelser, hans lyner af vrede er gemt i et hurtigt, stempeligt heroisk øjeblik - 'Jeg tænker jeg er tilbage' - uden tegn på overbærenhed under en dræbende spree. Wick er køligt effektiv og beregner, men takket være Reeves er han også autentisk, ærlig og endda relatabel. Derfor publikum vil have ham for at hævn - ikke for med glæde at være vidne til en massakre på skærmen, men for at Wick finder fred.

Ud over handling, ind i en fascinerende verden ...

John Wicks verdensbygning er uovertruffen inden for genren, et kompliceret og fascinerende netværk centreret omkring kontinentalt, et hotel i New York City, der fungerer som et sikkert sted for professionelle hitmen. Hotellets ejer, Winston (Ian McShane), er en gåtefuld karakter. Han er charmerende og elskelig, men alligevel er hans magt åbenlyst. Historien føler aldrig behov for at besvare alle spørgsmål, hvilket gør Winstons mystiske luft endnu mere potent. Han er underverdenens ansigt, bøddelen af ​​en streng adfærdskodeks, hvor dens nummer én regel ikke er noget dræbende på hotellets område.

Egenskaber ved dette univers er så detaljerede, som de er originale. Særlige guldmønter udveksles med alle forskellige tjenester fra tilsyneladende legitim forretning, der fordobles som leverandører af sorte markeder: Pantemæglere, hvor hitmen kan opbevare pas, kanoner og mønter; sommeliers, der er eksperter i pistoler, ikke pinot noir; skræddersy, der tilbyder skræddersyede, skudsikre dragter; bortskaffelsesfirmaer, der bortskaffer døde kroppe; kartografer, der leverer tegninger eller falsk dokumentation; specielle markører, der angiver en blod ed mellem to snikmorder ...

Opmærksom på denne fascinerende natur, kapitel 2 udvidede det med at introducere Bowery King (Laurence Fishburne) som leder af suppe køkkenet, et efterretningsnetværk af snigmordere, der gemmer sig i almindelig syn som hjemløse i New York. Bowery King's netværk står i oprør mod High Table, den mystiske organisation, der opererer bag kulisserne, og tilbyder Wick en mulighed for at undslippe deres greb.

Humor og selvbevidsthed

John Wick er opmærksom på dets absurditet og trives i det. Det er den eneste måde at retfærdiggøre en hævnfortælling, der er fremkaldt af mordet på en hvalp. Det er den eneste måde at retfærdiggøre 205 mord på tværs af to film. Det undgår drikkepenge ved at afbalancere realistiske handlinger i en videospillverden, hvor ingen civile bliver såret, og de dræbte er medlemmer af en elitegruppe, hvis mission næsten garanterer død. Miljøet er uvirkeligt og drømmeagtigt -nogle har teoretiseretJohn Wickkunne endda være en Matrix-træningssimulering.

Tro mod sin genre,John Wicker over toppen. Wicks baghistorie er velegnet til mytologi, og den måde, hvorpå støttekarakterer reagerer på ham, fra politimænd, der banker på hans dør til klubbstoppere, der rykker til side, gør ham til en karikatur på grænsen. Uden humor ville virkningen ikke være den samme - bare lyt til linjer som 'Jeg har engang set ham dræbe tre mænd i en bar ... med en blyant.' Selv plakaten til kapitel 2 hyldest til To-pistol Gussie, en tavs komedie fra 1918 med Harry Lloyd i hovedrollen.

Det er svært at forestille sig Væge at have samme indflydelse, hvis det tog sig selv alvorligt, en mulig grund til, at den udmærkede sig, mens lignende film ikke kunne fange publikums fantasi i samme omfang. Eller måske er det tonekontrasten med Reeves 'lige ansigtets alvor gennem selv de mest langsigtede øjeblikke, der opretholder en vigtig tråd af troværdighed og forhindrer, at filmen spildes til parodi.

Støbe industrien ...

Fire år efter John Wicks frigivelse arbejder det kreative team med en række projekter, der fortsat vil prægge deres unikke stil ind i branchen. Det mest åbenlyse er Leitch's Atomisk blondine, et spirituelt søskende til Væge, der ligner farvepalet og brutalitet. Star Charlize Theron - der spiller MI6-feltagent Lorraine Broughton - indrømmede, at hun blev inspireret at dyppe ned i beretningen om den kolde krig Berlin på grund af hendes beundring af John Wick. Ledere ved det 20. århundrede Fox var lige så imponeret, og de stolede på Leitch til at anvende sit instruktørblikke til Deadpool 2 efter Tim Millers udgang. De så uden tvivlWick-esque action som en perfekt pasform til Ryan Reynolds 'forseede, superpopulære mutant.

Leitch arbejder også som producent med det bredere kreative team, inklusive forfatter Derek Kolstad og medproducent Stahelski, om Ingen. Bob Odenkirk vil spille hovedrollen i action-thrilleren - ud fra Odenkirk fungerende portefølje, vil formodentlig kanalisere det samme niveau af skæve humor og selvbevidsthed, da han spiller rollen som en hvid kravearbejder, der er fanget i den kriminelle underverden efter at have forsvaret en kvinde, der blev chikaneret af bøller.

Overtagelsen slutter ikke der.John Wick producent Basil Iwanyk lovede sin kommendeRobin Hood vil opgradere den legendariske forbud for moderne publikum ved at inkludere Væge-inspireret kamp. 'De ting, vi laver med pil og bue, det er den samme ting, som Keanu gør med pistolen,' han fortalte Collider. Endelig genstarter producenterne af 1986 af cult classic Highlander har helt klart den samme idé og beder instruktør Stahelski om at anvende Wicks stil - denne gang til sværdspil.

… Andre er også påvirket

I post-Væge Hollywood, hævn er varm ejendom. Hvalpe-motiverede hævn har næsten udløst en egen undergruppe, især parodieret af Keanu, en actionkomedie om et par politiet, der infiltrerer en bande for at hente deres stjålne killingen. I 2016s vestlige thrillerI en voldsdal, Ethan Hawke spillede rollen som en skifter ved navn Paul, der irettesætter en gruppe kriminelle for at have modet mod at true sin hund Abbey.

Samme år medvirkede Hawke også i 24 timer at leve, om en snigmorder bragt tilbage fra de døde, fast besluttet på at hævn mod det agentur, han tidligere har arbejdet for. 2017 sDen fremmedetilføjede sig til genoplivningen af ​​Heroic Bloodshed, med Jackie Chan, der spillede en tidligere specialstyrkeoperativ, der søger hævn efter hans datter er dræbt i et terrorangreb. Streaming-giganten Netflix fik deres egen Wick-tonede handling med tilpasning af den grafiske romanPolar.

VægeIndflydelse sendes heller ikke til mandlige hovedpersoner - kvindeledede hævn-thrillere er også rigelige. Jennifer Lawrence kanaliserede Lorraine Broughton i Rød Sparve. Pebermynte - benævnt 'John Wick med en kvindelig hovedperson'- vil stjerne Jennifer Garner som en heltinde, der hævnede hendes mand og datteres død med en voldelig dræbte. Taraji P. Henson spillede en hitwoman i en søgen efter hævn i Stolt Mary.

Verdensopbygning er et af Wicks stærke punkter, hvor også elementer siver ind i andre film.The Hitman's Bodyguardinkluderer en hitman-underverden, der ligner, men intetsteds nær så overbevisende som det kontinentale.Hotel Artemis, er ...vel, lad os sige 'stærkt inspireret' af den samme organisation.Det indeholder Jodie Foster som sygeplejerske, lederen af ​​hotellet, der fungerer som et sikkert sted for kriminelle at søge medicinsk behandling.

Han er tilbage, et stykke tid længere ...

Wick er ikke færdig endnu. John Wick 3 er klar til frigivelse i maj 2019, hvor han løber op med Wick på flugt, med en $ 14 millioner $ dusør på hovedet. Sand til form, vil Stahelski ikke følge før-Væge tendens med overskydende, og lover at fokusere på High Table, Suppe Kitchen, Continental og andre baggrundskompleksiteter i stedet for dyre sæt stykker. ”Jeg tror, ​​det ville være en fejltagelse i budgettet og kreativt at bare gå stort og sprænge en motorvej. Det er ikke vores koncert. Det er en tegneserie eller en Bond-koncert, ' han fortalte Collider. 'Vi vil vise dig seje og indviklede detaljer.'

Transportbåndet slutter ikke med det tredje kapitel. En Wick spinoff har været rygter, med spekulation historien kunne forbinde med Atomisk blondine. Der er også spændende nyheder til den lille skærm med bekræftelse af enVægeTv-show med titlenDet kontinentale,der kaster sig ind i det titulære hoteles verden og dets mange eklektiske besøgende. Netværket har lovet 'tordnede kampsekvenser og intensivt iscenesatte shootouts. '

Der er ingen tegn på, at fænomenet aftager. Vægeden stilfulde handling har smadret den sproglige slædehammer til konventionel genrepris og afsløret en vindende formel. Ud over støv og revnet cement er actionfilmen markant ændret takket være 'Yaga' - og han er kun i gang.