Skjulte betydninger bag disse superhelte kostumer

Gode ​​historier, seje kræfter og en frisk ny krog er alt sammen godt og godt, men der er intet mere vigtigt for en superheltes første indtryk end et fantastisk look. Et godt kostume kan fange en læsers øje og bringe dem ind for alle de andre ting, og en dårlig kan få en ellers fin karakter faldet hurtigere i kvartbunken, end du kan sige 'Supermands mullet fra midten af ​​90'erne.'

Med så meget ridning på den måde, en karakter ser ud, er det ikke så simpelt som at vælge et sæt farver og beslutte, om nogen skal bære en kappe, så det er ikke overraskende, at der tages en masse tanke i disse kostumer. Resultaterne er ofte fyldt med lag med mening og forklaringer, som læserne måske aldrig bemærker. Men når du først ser de skjulte betydninger bag disse superhelte kostumer, vil du aldrig se på dem på samme måde igen!

Hemmeligheden bag Supermans trunks

Supermans kostum definerede den visuelle idé om en superhelt så godt, at vi stadig tænker på kapper som signaturudseendet til genren 50 år efter Spider-Man, Fantastic Four, og en række andre populære helte opgav dem til slankere dragter. Men lige så ikonisk som Supermans kostum er, har den også en af ​​de mest omdiskuterede og nedslåede beklædningsgenstande i mediets historie: stammerne.

Vittigheder om, at Superman har iført sit undertøj på ydersiden, er blevet brudt i årtier, og DC forsøgte endda at slippe af med badebukserne med en række kostume-redesign i tegneserierne og filmene. Når det er sagt, har de været en del af hans definitive look i tusinder af historier, og du kan stadig se dem på frokostkasser og t-shirts, der sporter en 'klassisk' Superman. Der har endog været forsøg på at retfærdiggøre dem i tegneserierne, som en scene iAll Star Superman hvor Jimmy Olsen nævner, at bælter 'overpants' var højden på mode på Krypton.

Sandheden er dog meget tættere på Jorden. Som den første superhelt havde Superman ikke en skabelon at trække fra, så Jerry Siegel og Joe Shuster kiggede til andre kilder for inspiration, og i betragtning af Clark Kent's utrolige styrkefeat, er det ikke overraskende, at de fandt deres svar i cirkuset. Man of Steel's look er en direkte efterkommer af kostumer, der er båret af akrobater og stærke mænd, fra kappen til bagagerummet båret over en formtilpasset dragt. Årsagerne er temmelig indlysende - når du skyver i luften, er det sidste sted, du vil have en synlig rip i dit kostume, lige, hvor du bærer kufferten.

Du kan endda se en lignende stil på en anden gruppe af over-the-top helte og skurke, der har deres rødder i cirkusser og karnevaler: pro wrestlers bærer ofte kufferter over strømpebukser af de samme grunde.

Captain America: den moderne ridder

Steve Rogers har været en supersoldat, siden han først optrådte i 1940, men det er først for nylig, at han faktisk begyndte at klæde sig som en. Den militære stil rører ved hans kostume, inklusive kampstøvler og et bulkere bælte til forsyninger, er alle berøringer, der er tilføjet i løbet af de sidste par år. Det originale design hentede inspiration fra en anden slags soldat: Captain America skulle være en moderne ridder.

Mens de sjældent blev trukket til at være så klodsede som deres reelle kolleger, var de små vægte omkring stjernen på Cap's bryst ikke bare der til dekoration. De er beregnet til at blive betragtet som skalapost, en type rustning, der engang var begunstiget af monteret kavaleri, som normalt kun ses i disse dage på siderne af en Dungeons & Dragons brugervejledning. Det samme gælder hans støvler og handsker, alle tilbageslag til soldater fra fortiden. Og selvfølgelig er der den store: skjoldet. Mens Cap for det meste ses med et rundt skjold - bedre egnet til afvisning af nazi-kranier - havde originalen den klassiske form baseret på præsidentens segl, og udseendet af en ridder i skinnende rød, hvid og blå rustning følger ret logisk derfra.

Det er værd at bemærke, at selvom Cap langtfra er det mest succesrige eksempel, var tanken om en moderne overtagelse af fortidens soldater en, som Jack Kirby, der medoprettede Captain America sammen med forfatteren Joe Simon, ville vende tilbage til i hele sin karriere. DC Guardian er bygget op omkring den samme idé helt ned til skjoldet, som i hans tilfælde er en overdreven politiemblem, og OMAC er Kirbys tag på en post-apokalyptisk romersk centurion.

Wonder Woman's forlagt patriotisme

Da Wonder Woman debuterede i 1941, var der ingen mangel på karakterer i tegneserier, der idræts patriotiske kostumer, og det giver meget mening. Der var trods alt en verdenskrig, der rasede i Europa, som De Forenede Stater ville være involveret i ved udgangen af ​​året, og med karakterer som Captain America og skjoldet i spidsen, blev superhelte, der viklede sig ind i stjerner og striber, en trendgruppe var mere end villig til at komme bagpå.

Det rejser imidlertid spørgsmålet om, hvorfor prinsesse Diana fra Themyscira, der bestemt ikke er amerikansk, og hvis nærmeste forhold til verden uden for Paradise Island ville være til det antikke Grækenland, ville vælge det tema til hendes kostume. Der har været en række forklaringer i årenes løb, herunder amasonerne, der baserer deres ambassadørs kostume på de insignier, der blev fundet i et styrt fly, eller at det hele bare er tilfældigt. Amerika har trods alt ikke det eneste ejerskab af begrebet stjerner og farven blå.

Armbåndene, der kompletterer Wonder Woman's varemærkeudseende, har deres egne begrundelser. I tegneserierne forklares de som værende sammensat af et mystisk, kugleafbøjende metal kaldet Amazonium, båret som et mindesmærke for deres tid til slaveri. Der er dog en virkelig forklaring: Wonder Woman's skabere, William Moulton Marston og H.G. Peter, baserede dem på de armbånd, der er favoriseret af Olive Byrne, det tredje medlem af Marstons polyamorøse triade.

Hvordan Batman fik sit kappe og kum

Når man ser tilbage, er det svært at forestille sig Batman uden underskriftets look på hans kostume. Sikker på, der har været et par ændringer og redesign gennem årene, inklusive den gule oval, som berømt blev føjet til hans bryst i 1964, men de spidse ører, kappen, der dækker hans ansigt, og det mørkeblå / sorte farveskema har holdt sig fast siden Dark Knight tog sine første skridt ind i Gotham City i Detektiv Comics # 27.

Før den første optræden fremhævede Batman imidlertid næsten et look så drastisk anderledes, at det er lige så svært at forestille sig, at han lykkedes. I kunstner Bob Kanes originale skitser, tegnet efter Superman lavede scenen og udløste en massiv bølge af nye superhelter, Batman var temmelig uigenkendelig. Han havde kappen, der efterlignede flagermusvinger, men sportede ellers et lyserødt tøj, en domino-maske og et hoved af blondt hår.

Det var forfatter Bill Finger, Batmans ofte ukrediterede medskaber, der foreslog de mørkere farver, handsker og kappen, der ville maskere Bruce Waynes identitet - sammen med de fleste af de andre ting, som læserne forbinder med Batman. At kalde hans hjemby 'Gotham City', tegn som Joker, Catwoman, Robin og Commissioner Gordon, arsenalet med hjælpebælte-gadgets, og endda navnet 'Bruce Wayne' kom alle fra Finger. Desværre nægtede Kane at anerkende Finger's bidrag indtil godt efter hans død, idet han gik så langt som at kalde Finger's påstande 'pladder'og producerede en ekstremt tvivlsom skitse, som han hævdede, at han skabte som teenager, længe før Superman havde banebrydt genren. Den gode nyhed er dog, at fra 2016 blev Finger's navn officielt tilføjet kreditter som Batmans medskaber.

Hulken: grå vs. grøn

Et af de mere velkendte stykker af tegneserie-trivia er, at Hulken i sin første optræden ikke var grøn. Han var grå i tråd med Stan Lee og Jack Kirbys ønske om at skabe et monster, der ligesom Frankensteins faktisk var en sympatisk karakter. Desværre gjorde trykteknologien i begyndelsen af ​​60'erne og kvaliteten af ​​papir, der blev brugt til tegneserier, grå a vanskelig farve at holde ensartet fra den ene side til den næste og skabte til mudrede visuals, især i betragtning af hvor meget tid Hulken tilbragte i huler.

I et forsøg på at rydde op, udlignede farvelisten Stan Goldberg sig på grønt for at hjælpe Hulken med at springe ud af siden - og for at adskille ham fra en anden tragisk monsterhelt, som Lee og Kirby netop havde introduceret, Fantastic Fours orange-hudede ting. Farven gik fast, og sammen med at oprette en historie år senere, hvor en grå Hulk ville vende tilbage med den arrogante personlighed, han udviste i sin første optræden, endte grønt faktisk med at være et meget bedre valg for karakteren.

Mens superhelte (inklusive de fleste af Marvel's programliste) normalt tegnes i lyse primærfarver som rød, blå og gul, er sekundærfarver som grøn og lilla ofte forbeholdt skurke. Ved at give Hulken det farveskema kunne Goldberg understrege tanken om, at Hulken var farlig, en karakter, som mange mennesker i dette univers ville se på som en trussel snarere end en helt. Plus, mens hans oprevne lilla bukser har givet læserne næsten lige så mange vittigheder som Supermans trunks, hvilket gjorde Hulks ene beklædningsartikel til en drastisk kontrast med hans grønne hud, der gjorde det rigeligt for folkene på Comics Code Authority at han bestemt ikke løb rundt nøgen.

Crimson Avenger's mærkelige symbol

Ikke mange læsere kender ham i dag, men Crimson Avenger har en ret markant plads i superheltenes historie: han var DC's allerførste maskerede vigilante, der debuterede i Detektiv Comics # 22, fem emner før Batman. For at være retfærdig var han dog ikke så original som en karakter. Ligesom Bob Kane og Bill Finger ville gøre med Batman senere, løftede Jim Chambers kraftigt fra populære massefigurer og kombinerede skyggens udseende med en civil identitet (og kung-fu sidekick), der minder mere end lidt om Green Hornet.

Efterhånden som superhelte voksede i popularitet, greb Lee Travis dog sin skygge-esque slouch hat og trenchcoat til et mere standard superheltantøj, der indeholdt nogle elementer, som en finn på hans hoved, der forbliver uforklarlige i dag. Det mest fremtrædende var dog et sort-gult solbrændingsdesign på brystet, som aldrig rigtig blev behandlet i guldalderen.

Ti år senere løste Geoff Johns og Peter Snejbjerg endelig mysteriet. I JSA # 37, efter at de havde introduceret en ny Crimson Avenger, bandt de hans skifte fra 'mysterium man' til 'superhelt' til et par forbandede håndvåben, der havde tørst efter hævn, og markerede dem, der brugte dem med et blødende sår på deres bryst. Det viste sig - i det mindste ifølge Johns - at det, som alle havde forvekslet med et solnedgang, faktisk var noget andet: kuglehul.

Ildstorm: hej kolleger, teenagere

Uanset om du elsker det eller hader det, er Firestorms kostum bestemt en af ​​de mest mindeværdige dragter, som tegneserierne nogensinde har set. Det har et væld af over-the-top elementer, fra vilde berøringer som flammende 'hår' og store blusede ærmer til off-center-logoet, der er beregnet til at repræsentere en atomopdeling. Det er den slags kostume, der får dig til at undre dig over, hvordan kunstneren endda kom til dette punkt, men i tilfælde af Firestorm ved vi nøjagtigt, hvordan det skete.

I Firestorms første optræden, når en nuklear ulykke blander teenageren Ronnie Raymond og videnskabsmanden Martin Stein, dukker Firestorm sig helt nøgen midt i en nuklear nedsmeltning - en oprindelseshistorie, der formår at kombinere flere tilbagevendende mareridt til en. Han har sit flammende hår, men resten af ​​kostume kommer som et resultat af Firestorms evne til at manipulere med materie, hvilket betyder, at in-canon-kostume-designer er Ronnie Raymond selv, en ungdomsskolebarn, der helt ærligt ikke er så lys .

I en rate af kolonnen 'Spørg svarsmanden', der løb langs bogstavsiderne i DC Comics, blev Bob Rozakis engang spurgt om inspiration til kostume. Hans svar var temmelig enkelt: kunstner Al Milgrom prøvede bare at forestille sig et kostume, som en 15-årig synes var cool, og slog sig ned på noget, der gjorde sammen alle slags designelementer for at skabe den smukke rød-gule katastrofe, som du ser før dig. Det fungerede også - kostumeet var sådan et hit hos læserne, at det lykkedes at overleve i dag, inklusive en live-action version, der kan ses på tv's Legends of Tomorrow.

Mr. Terrific spiller altid fair

Da Terry Sloane blev den originale Mr. Terrific i 1942, emblemerede han sin uniform med ordene 'Fair Play', fordi han troede på at spille fair. Nogle gange er det ikke så kompliceret.

Okay, så der er lidt mere ved det end det. Hvis du nogensinde går tilbage og læser Mr. Terrific's første optræden, kan du blive overrasket over at finde ud af, hvor meget af denne historie er bygget omkring Sloane, der ønsker at dræbe sig selv. Han blev født med en fotografisk hukommelse, et strålende sind og fysiske gaver, der gjorde ham til en atlet i stjerne. Det udførte alt, hvad en person kunne blive bedt om at gøre, da han var 20, og fik efterladt følelsen af, at livet ikke indeholdt noget mere for ham . Før han kunne kaste sig fra en bro for at opleve døden, slog han imidlertid op og reddede livet for en, der var faldet, og indså, at han kunne bruge sine talenter ved at hjælpe mennesker. Selv med den nyfundne heroiske holdning holdt Sloane imidlertid skylden ved at føle, at han var født med fordele, som andre mennesker simpelthen ikke havde.

Sloanes motto inspirerede til gengæld den moderne tid Mr. Terrific, Michael Holt, men med en vri. Som hans forgænger var Holt strålende og fysisk begavet - en teknolog, olympisk guldmedalje og kampsportkunstner, hvis evner konkurrerede med Bruce Waynes - og selvom han var lignende selvmord, var hans følelse af, at livet ikke havde været retfærdigt overfor Hej M. For alle sine talenter kunne han ikke forhindre, at hans kone og hans barn døde i en bilulykke. Ved selv at påtage sig Sloanes mission, var han dedikeret til at forhindre, at de urimelige tragedier skulle ske med andre - og dermed holde 'Fair Play'-logoet som en del af hans kostume.

Det er værd at bemærke, at Mr. Terrific-kostume fra Modern Age kan ses på tv Pil i en form, der er ret præcis for tegneserierne - 'Fair Play' og alt sammen. På det show er forklaringen dog, at Curtis Holt har taget jakken og navnet på sin yndlings pro-wrestler, en babyface, der var så god, at han aldrig skulle svinge en stålstol for at vinde en kamp.

Dommer Dredds over-the-top Americana

Mens de fleste kostumer klarer at nå ikonisk status ved at være slanke, strømlinede og let at genkende, har John Wagner og Carlos Ezquerras dommer Dredd trukket den af ​​ved at gå i den helt modsatte retning. Hans uniform - sammen med alle andre dommeres uniform i den heldigvis fjerne fremtid for Mega City One - er så mindeværdigt fantastisk netop fordi den er så kompliceret.

En af de tidligste ideer introduceret i Dommer Dredd tegneserier er, at dens særlige dystopi er så overvældende, at netop det, der findes i det, kan få dit sind til at knipse under presset og omdanne ellers gennemsnitlige borgere til fremtidschokeret 'Futsies'. Som levende symboler for den fremtid er dommernes uniformer lige så overbelastede som alt andet. De massive badges, der er forbundet med lynlåse af lige så massive kæder, de hjelme, der skjuler deres øjne for dem i ansigtsløse soldater fra en fascistisk politistat, og de massive gyldne ørne på deres bælter og skuldre, der angiver dommernes stigning fra ruinerne af De Forenede Staters regering er alle indikatorer for den unikke amerikanske dystopi set gennem øjne af de britiske skabere.

Hvad der virkelig er cool ved dette kostume, er, hvordan alle disse små detaljer ændres og reflekteres for andre karakterer. Kadetter mangler for eksempel den 'Full Eagle', som Dredd bærer på hans skulder, og hoveddommeren bærer et massivt gyldenørn-badge, der er på størrelse med deres overkropp. Endnu køligere er den måde, hans udøde fjende Dommer Død vrider disse elementer til rædsel, erstatter ørnen med en udtørret flagermus-væsen og bytter den ribbestående skulderplade ud for en dekoreret med knogler.

Den virkelige årsag til Ninja Turtles 'flerfarvede masker

Hvis du var ved for eksplosionen af ​​popularitet, der gjorde Teenage Mutant Ninja Turtles til et husholdningsnavn i 1987, kan du huske, at i de oprindelige tegneserier havde Turtles alle røde masker. På tegneserien fik de imidlertid hver en særskilt farve for at hjælpe børn med at fortælle forskellen mellem ellers identiske tegndesign. Da tegneserien fremdrev franchisen til at være en af ​​de mest populære ting i verden, stak ideen fast, hvor kun Raphael holdt den originale røde maske igennem.

Hvornår TMNT medskaber Kevin Eastman genstartede franchisen sammen med Tom Waltz og Dan Duncan på IDW, selv om de var i stand til at give en kontinuitet til begge - og det er underligt, selv efter standarderne for en tegneserie, der er bygget omkring, ja, Teenage Mutant Ninja Turtles. Det viser sig, at skildpadderne og splinteren ikke bare er mutanter, de er reinkarneret fra en ninja-familie, der blev dræbt af Shredder tilbage i det føydale Japan, hvilket ærligt er en så god forklaring som nogen for, hvordan fire skildpadder kan have en rotte som deres far. Naturligvis bærer hver af skilpadderne masken, der var deres yndlingsfarve, da de var i live.

Når de først vises, er de dog alle røde. Det skyldes, at når skildpadderne først blev muteret, blev Raph - som altid var blevet afbildet som en ensom - adskilt fra de andre og forsvandt. Som en påmindelse om deres mission for at redde deres mistede bror bar Turtles hans yndlingsfarve, indtil han var placeret, og fik derefter tilladelse til at bære deres egne favoritter som et tegn på deres individuelle styrker. Alligevel er det hele bare ned til tidligere liv, videnskabelig mutagen, ninja-tradition og reklame. Enkelt, ikke?