De største slettede scener nogensinde er filmet

Selvom det er let at blive forstyrret, når instruktører hugger cool-klingende scener ud af vores yndlingsfilm, er virkeligheden, at slettede scener er en nødvendighed. Hvis filmskabere forkælet sig med hvert eneste indfald, ville de fleste film være kedelige, oppustede anliggender, der ville gøre dem selv de mest ivrige filmgæster bedøvede.

Men nu og igen afsløres en slettet scene, der fuldstændigt ændrer vores opfattelse af en film. Faktisk kunne det hævdes, at nogle af de mest legendariske scener, der nogensinde har ramt gulvet i skærerummet, faktisk ville have forbedret filmen, de blev fjernet fra.

Deltag i os, da vi afslører de allerbedste slettede scener, som fortjener at blive trukket ud af papirkurven og få deres egen tid til at skinne i rampelyset. Du kan blive overrasket over, hvordan nogle af dem ændrer den måde, du ser på dine yndlingsfilm på.

Aliens (1986)

Efter at have overlevet begivenhederne i Alien, Ellen Ripley vågner op i opfølgeren for at opdage, at hun har brugt 57 år på rejse i hypersleep. Publikum, der så den teaterfrigivelse af Aliens antager, at Ripley trækker fra denne prøvelse for det meste, men en slettet scene fra specialudgaven fra 1992 afslører, hvordan den psykologiske virkning af denne oplevelse skader vores heltinde langt mere, end nogen nogensinde har indset.

Efter hendes opvågning mødes Ripley firmaets rep. Carter Burke for at diskutere, hvad der skete med hende ombord på Nostromo. I den slettede scene gør Ripley hvad enhver mor ville gøre og spørger straks om sin datter med insisterende på svar. Efter nogen tøven afslører Burke modvilligt, at hendes datter døde to år tidligere, i en alder af 66. Når hun ser et fotografi af Amanda Ripley i alderen uden anerkendelse, overvindes Sigourney Weavers heltinde med chok og sorg, og afslører, at hun havde lovet sin datter de ville genforenes inden hendes 11-årsdag.

Bagefter er det svært at forstå, hvorfor instruktør James Cameron valgte at fjerne denne scene i første omgang. Ikke kun hjælper tabet af Ripleys datter med at kontekstualisere den efterfølgende bånd, som hun danner med Newt, men det fungerer også som et fantastisk udstillingsvindue for Weavers skuespil.

X-Men: First Class (2011)

X-Men: første klasse genstartede franchisen og førte fans tilbage til oprindelsen af ​​X-Men, mens de afslørede, hvordan det centrale forhold mellem Charles Xavier og Erik Lehnsherr kom til at være. Med det i tankerne gav det perfekt mening at se disse to bitre rivaler oprindeligt blive venner og nyde hinandens selskab. Hvad vi imidlertid ikke forventede at se var at Xavier ændrede telepatisk opfattelsen af ​​en studerende for at overbevise dem om at Magneto var klædt i dametøj.

Det er rigtigt. Blu-ray-udgaven af X-Men: første klasse afslørede en slettet scene, hvor Michael Fassbender faktisk bar en paryk og klædt i træk, mens han rekrutterede nye studerende til Xavier's School for Gifted Youngsters. Desværre kom dette sjove øjeblik aldrig til biografer, men nu hvor denne slettede scene er kommet frem, er det let at se, hvorfor Magneto til sidst vendte sig mod sin gamle ven.

Det (2017)

Den vigtigste og mest krænkende scene i Andrés Muschiettis tilpasning af Det er debut af Pennywise, Stephen King's uforglemmelige 'Eater of Worlds'. At sprede tusind memes og tusind flere mareridt, det øjeblik, hvor Pennywise lokker Georgie Denbrough i kloakken under Derry er så skræmmende, som det øjeblikkeligt er mindeværdigt, og det er svært at forestille sig, at situationen kunne have spillet anderledes.

Det viser sig imidlertid, at Muschietti instruerede en overraskende alternativ åbning for DET som ender på en meget anden måde for Pennywise. I stedet for at heste Bill Denbroughs yngre bror, er Bill Skarsgårds klovn chokeret over at se Georgie snuppe sin papirbåd i tide og slentre væk på gaden, sikker og uskadd.

Selvom dette åbenbart blev filmet som en gag, rejser Muschiettis alternative åbning nogle interessante punkter. Hvis Georgie havde overlevet Pennywies angreb, er det meget muligt, at Pennywises onde regeringstid over byen Derry ville have fortsat ubestridt. Det er mord på Georgie var den ægte begyndelse på det uredeløse onde væsenes undergang, selvom han endnu ikke var klar over det på det tidspunkt.

Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)

Star Trek II: Khan's vrede er stadig en favorit blandt Trek entusiaster, men en scene føles noget malplaceret i sammenligning med resten af ​​filmen - når Chief Engineer Montgomery Scott græder ved sengen på en døende kadet kaldet Peter Preston. Sikker på, Scotty har al ret til at blive bedrøvet af tabet af en besætningsmedlem, men dette ville ikke være første gang, han har set nogen dø, mens han arbejder for Starfleet. Hvorfor resonerer denne bestemte død så smertefuldt for ham?

Sandheden ligger i en slettet scene, der findes i instruktørens klip, som afslører, at den døende kadet faktisk er Scottys nevø. En tidligere udveksling mellem Preston og Kirk etablerer denne familiære forbindelse og kunne have leveret en langt mere følelsesladet gevinst for Scotty, hvis dette var blevet inkluderet i den teaterversion. I stedet for blev publikum undret over, hvorfor denne død var så vigtig for den normalt stoiske chefingeniør.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Igen har James Cameron tabt bolden på en af ​​sine mest populære film og slettet en vigtig scene, der kunne have forbedret det, som mange allerede anser for at være perfektion. Den pågældende film denne gang er Terminator 2: dommedag, hvor den titulære maskine er blevet omprogrammeret til at hjælpe med at redde den menneskelige race i stedet for at udslette Jordens befolkning.

Mens vores helte forbereder sig i ørkenen til deres næste mission, benytter John Connor lejligheden til at spørge Terminator om hans mekaniske sind og opdager, at hans nyvundne beskytter kan lære menneskelig adfærd efter at have været udsat for den i længere tid. En slettet scene findes dog i specialudgaven af T2 afslører, at Skynet som standard begrænsede terminatorens processorer til en 'read-only' -funktion, hvilket forhindrede den i at faktisk forstå menneskelig adfærd på et personligt niveau. Cue en visuelt forbløffende scene, hvor John og hans mor åbner terminatorens kranium for manuelt at ændre hans CPU.

På den ene side tjener denne slettede scene som endnu en påmindelse om, hvor banebrydende de visuelle effekter var i Terminator 2: dommedag. Men endnu vigtigere er, at konsekvenserne af, hvad der skete her, har vigtige konsekvenser for resten af ​​filmen, herunder Terminator's empati i den afsluttende scene og det igangværende magtspil mellem John og hans mor, Sarah Connor.

Mean Girls (2004)

Husk, da Lindsay Lohan regerede som suveræne i teen-film som Menede piger? Et af de vigtigste øjeblikke fra den film er, da Cady brød sin krone i slutningen og kastede brikkerne ud til de andre piger, som fortjente titlen Spring Spring-dronning - inklusive Regina George. På det tidspunkt antog publikum Cady og Regina endnu ikke havde gjort sig op efter kampen, der kulminerede i den brutale 'bus' scene, men en slettet scene afslører, at parret faktisk talte, før prompen fandt sted.

Det pågældende øjeblik finder sted i badeværelset ved skoledansen, hvor Regina og Cady omsider indhenter efter ulykken. Enhver, der forventer, at Regina vil komme hårdt ned på Cady, efter at hun brudede rygsøjlen, kan blive overrasket over at opdage, at parret faktisk deler en temmelig sød udveksling, der endelig lægger deres forskelle til side for alle. Javisst, Regina er også meget på smertemedicin, men historien, hun fortæller om sit dukkehus, går faktisk langt for at hjælpe med at humanisere hendes opførsel og forklarer også Cadys efterfølgende handling af venlighed på scenen. Det er en skam, at publikum ikke så denne samtale spille ud i teatre, menMenede piger forbliver helt hentet uanset.

Blade Runner (1982)

Spørgsmålet om Rick Deckard er en replikant har plaget filmelskere i årtier, og desværre Blade Runner 2049 gjorde lidt for at afklare situationen. Imidlertid insisterer Ridley Scott selv på, at Deckard er et kunstigt væsen, og inkluderede en scene, der beviseligt beviser dette i hans officielle Director's Cut of Blade Runner.

På typisk forundrende måde er det originale snit af Blade Runner inkluderer en scene, hvor Deckard finder en origami-enhjørning under sin flugt med Rachael. Alt publikum ved på dette tidspunkt er, at en kollega løber ved navn Gaff efterlod dette efter for Deckard, men grunden til det er uklar. I en slettet scene, som Scott inkluderede i senere versioner af filmen, drømmer Deckard imidlertid om en enhjørning, og antydningen her er, at Gaff overlod denne origami til ham, fordi han kender Deckards minder og inderste tanker. Hvordan ville han vide det? Fordi Deckard er en replikant, og disse minder var implantater.

Hvorvidt du er enig med dette afhænger af hvilken version af Blade Runner du betragter som kanon. Uanset hvad, tillades tilstrækkelige plottråde åbne for at støtte argumenter både for og imod 'replikant' -debatten, som er en af ​​hovedårsagerneBlade Runnerfortsætter med at fortryde publikum årtier senere.

Tinget (1982)

Udgivet den samme weekend som Blade Runner, John Carpenters sci-fi-horror-klassiker har inspireret lignende debatter omkring dens hovedperson, og om han kan stole på ved filmens afslutning. Den antarktiske base, hvor pilot R.J. MacReady er blevet sendt er besat af en udskiftning af en form, der skifter person, som den dræber. I den sidste scene af Tingen, MacReady og andre overlevende Childs er de eneste to, der er tilbage, hvilket efterlader publikum at gætte, om en af ​​dem i hemmelighed er monsteret i forklædning.

I den alternative afslutning, som Tømrer skød, afsløres det, at udlænding faktisk overlever og undslipper Antarktisbasen i form af en husky hund. Implikationerne af denne slettede scene tyder stærkt på, at MacReady bestemt døde, uanset hvem monsteret udgav sig. Dette forklarer dog stadig ikke, hvilken overlevende holdt en dødbringende hemmelighed i den sidste scene af Tingene originalt teatralt snit.

Heldigvis ser mysteriet ud til at være endelig løst takket være nogle ørnøjede Reddit fans der var klar over, at Childs ikke ser ud til at trække vejret ind i den sidste teaterscene. Hvis man ser nøje på, bliver det klart, at kun MacReadys iskolde åndedrag kan ses i luften, hvilket antyder, at Childs overhovedet ikke er menneskelig.

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Uanset om du elskede eller hadede Batman v Superman: Dawn of Justice, det er svært at benægte, at Zack Snyder's superheltepos stappet i enorme mængder af eksposition for at prøve at forvandle DCEU til et levedygtigt filmisk univers. Som et resultat heraf følte nogle øjeblikke forhastet, og til tider syntes karakterer endda at have besiddelse af viden, der burde have været uden for deres rækkevidde.

Det mest indlysende eksempel forekommer i slutningen af ​​filmen, når en fængslet Lex Luthor henviser til en ond styrke, der truer med at ødelægge jorden. Tegneseriefans antog, at denne ildevarslende advarsel var knyttet til Darkseid på en eller anden måde - og de havde ret, da hans nevø Steppenwolf ankom kort efter for at forårsage ødelæggelse for vores helte i Justice League. Men hvordan vidste Supermans erke-nemesis, Steppenwolf ville rejse til Jorden i første omgang?

I den ultimative udgave af Dawn of Justice, en slettet scene, der blev sat på det kryptoniske skib, som Luthor erobret, afslører, at den megalomane oplevede direkte kontakt med Steppenwolf, hvor han antagelig diskuterede hans jagt på moderdåberne. Selvfølgelig ændrede karakterdesignet sig dramatisk mellem film, og den måde Steppenwolf fordamper i slutningen af ​​scenen forklares heller aldrig i hans næste optræden, men vi ved i det mindste endelig hvad Luthor talte om, mens han var fanget i hans celle.

Star Wars: Afsnit VI - Return of the Jedi (1983)

I årtier har publikum kranglet om eksistensen af adskillige plot huller i Star wars franchise, men diehard fans ved, at nogle af de mest omstridte problemer faktisk kan være forklaret væk ved subtile detaljer, som selv den mest ivrige Padawan kan kæmpe for at få øje på ved første visning. Ud af alle disse plottehuller er det, der hævder at sætte sig mest ud af, hvorfor Luke Skywalker aldrig blev fortalt den sande identitet af sin far. Selvfølgelig byggede denne undladelse imponerende mængder af spænding mellem Skywalker og Darth Vader, men man må stille spørgsmålstegn ved, hvorfor Obi-Wan Kenobi ikke fortalte ham længe før parret til sidst kolliderede i kamp.

Det viser sig, at Jediens tilbagevenden oprindeligt inkluderede en anden linje, der forklarer nøjagtigt, hvorfor Kenobi oprindeligt tilbageholdt denne vigtige information, og det hele skyldes Yoda. Når Skywalker vender tilbage til sin seng en sidste gang, afslører den uklar grønne Jedi, at han forbød Kenobi fra at fortælle ham sandheden om Vader, og det antydes, at dette var fordi en sådan viden ville have oversvømmet hans sind under deres uundgåelige konfrontation. Ikke kun løser denne slettede scene et af de mest urolige plothuller i franchisen, men det kaster også nyt lys over Kenobis forhold til Yoda og deres magtdynamik.

Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 1

Længe før Voldemort igen gik sammen for at forårsage kaos i Harry Potters liv, måtte den unge troldmand håndtere en ondskab, der var langt tættere på hjemmet - hans voldelige tante, onkel og fætter, der adopterede ham efter hans forældres død. Det er let at forestille sig disse figurer rent med hensyn til lys og mørke, men en slettet scene fjernet fra Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 1 minder os om, at alle indeholder elementer af begge, inklusive Potters uhøflige fætter, Dudley Dursley.

Det pågældende øjeblik finder sted, når de to beder hinanden farvel. På trods af det dårlige blod mellem dem, afsatte Potter og Dursley deres forskelle til side med et rørende håndtryk, der helt sikkert ville have bragt tårer til publikum overalt, hvis instruktør David Yates holdt denne scene i den teaterversion af filmen. Selvom det er uheldigt, at denne afsked blev skåret, er det stadig glædeligt for fans af bogen at se dette vigtige øjeblik spille ud i live action.

Troldmanden fra Oz (1939) - Jitterbug

Få slettede scener har fanget filmelskernes hjerter helt som det 'Jitterbug' musiknummer, der blev skåret fra Troldmanden fra Oz i 1939. Når sekvensen blev åbnet på seks minutter, tog det fem uger at øve og udføre, hvilket koste MGM i alt $ 80.000. Rapporter tyder på, at scenen i sidste ende blev klippet for at reducere filmens køretid, men det er også muligt, at den optimale karakter af sangen simpelthen ikke passer til historiens mørkere elementer.

Skrevet af komponisten Harold Arlen og lyrikeren E.Y. Harburg, scenen var baseret på et lyserødt og blåt insekt, der fik sine ofre til at danse ukontrolleret, når de først blev bidt. Selvom Jitterbug ikke var inkluderet i det teatralske snit, kan der findes et spor af dens eksistens, når heksen fortæller Nikko om sine planer om at angribe Dorothy og hendes ledsagere med et insekt, der vil fjerne kampen fra dem alle.

En mand ude af tid i The Avengers

Steve Rogers er den ensomme Avenger, en mand for tiden. Når vi mødes med ham i Hevnerne, han tager al sin frustration og tristhed ud på en boksesæk, da minder fra 2. verdenskrig blinker i hans sind. Begivenhederne i Captain America: The First Avenger fandt sted for 70 år siden, men de har lyst til i går for Steve. Når han kæmper mod den taske, får vi ud af, at han sørger, men der er faktisk en hel slettet sekvens, der viser, hvor deprimeret Cap er blevet.

Scenen åbner med Steve, alene i sin lejlighed, og ser propagandafilm fra 2. verdenskrig. De sort-hvide optagelser viser, at Captain America fører mænd i kamp mod Hydra, men Steve kan kun tage så meget nostalgi og slukker hurtigt videoen. Efter at have kigget gennem regeringsfiler af venner, der længe er gået, overvejer han kort at kalde sin gamle flamme Peggy Carter (Hayley Atwell), men han henter aldrig telefonen. Hvad siger du trods alt til den kvinde, du ikke har set i 70 år?

Steve vandrer derefter gennem en by med mobiltelefoner og smarte biler, helt tabt i det 21. århundrede, før han afvikles på en café. Et øjeblik ser det ud til, at han faktisk kan skabe en menneskelig forbindelse. En smuk servitrice begynder at flirte med ham, men trods Stan Lees råd, undlader Steve at få sit nummer. (Denne stakkels skuespillerinde dukkede op i selve filmen i kun få sekunder, som næsten alle hendes scener blev klippet.) Han tager derefter en ensom metrostur til boksehalet, hvor han møder ham i selve filmen. Det er en skam, at denne sekvens blev slettet, da den virkelig viser Steve's isolering, så når han begynder at finde sin plads i verden, gør det hans bue endnu mere sejrrig.

Nogle snoede familiedynamikker i Avengers: Infinity War

Marvel film-far er alle rådne, og Thanos er den værste af flokken. Mad Titan (Josh Brolin) er en folkedrab krigsherre og har en lille gruppe af adopterede børn, men han bruser dem ikke nøjagtigt med øm kærlig pleje. Javisst, Gamora (Zoe Saldana) er hans favorit, men hun har lidt lidt misbrug ved hans store lilla hænder. Men mens deres forhold er utroligt snoet, føler de to stadig en vis kærlighed til hinanden, og Infinity War gjorde et rigtig godt stykke arbejde med at forklare deres komplicerede dynamik på så kort tid.

Der er dog en slettet scene, der graver endnu dybere ind i deres voldelige forhold. Det åbner i Thanos 'tronrum, med Titanen der viser sin fængslede datter en scene fra fortiden. Det er et holografisk billede af en yngre Gamora, tilbage da hun var Thanos 'mest betroede snigmorder og erobring af planeter i sin fars navn. Men Gamora fortæller Thanos at skære det ud med teatralierne og afslører, at selv når hun gjorde sit bud tilbage om dagen, følte hun sig altid som en fange. Faktisk er alt, hvad hun hader ved sig selv, på grund af, hvordan han opfostrede hende.

Gamora siger dog, at hendes selvafskydning begyndte at forsvinde, da hun sluttede sig med Guardians of the Galaxy, da de fik hende til at indse, at hun var kærlig værdig. Men Thanos får også dele nogle tanker og afslører, at han følte sig helt ensom, før Gamora kom med (oversættelse: blev kidnappet). Thanos forsøger også at skyldreje Gamora og beskylder hende for at afvise og opgive ham og hendes adoptivsøskende, hvilket er et stort manipulerende træk. Selvom scenen ikke er nødvendig for at få filmen til at fungere, giver den dog en vis ekstra baggrund til et far-datter-forhold, der er ved at tage et alvorligt nosedive.

Quint er underlig sans for humor i Jaws

Captain Quint er en af ​​de største filmkarakterer gennem tidene. Spillet af den uimodståelige Robert Shaw er Quint en salt havhund, der elsker øl, hader hajer og har det sjovt at modsætte sig 'velhavende college drenge.' Til sidst indser vi, at der er meget mere, der foregår under Quint's skøre overflade -som en masse PTSD smerter- men tidligt i filmen spiller Shaw ham som en sammenklappelig vugge med en mærkelig sans for humor.

Mens Shaw gør et fantastisk stykke arbejde for at bringe denne eksentriske til live, er der en slettet scene, der viser, hvor underligt Quint kan være. Nødvendig fiskerilinje, der er stærk nok til at fange hajer, kaster han forbi den lokale musikbutik for at købe klavertråd. Der spionerer han en ung dreng, der øver på en klarinet, og Quint begynder at nynne sammen med musikken. Børnen er tydeligvis nervøs af denne nødrige gamle fisker, og når han begynder at rodet sangen, bliver Quints humming højere og mere modbydelig, hvilket tvinger det ængstelige barn pludselig til at stoppe med at spille.

Quint ser virkelig forvirret ud, når musikken stopper, næsten som om han troede, at drengen kunne nyde deres duet. Indrømmet, scenen bidrager ikke rigtig meget til filmen og ville have bremset tempoet ned, men Shaw er morsom, og Quint er en så farverig karakter, at vi tager så meget af den fyr, som vi kan få.

Bill bringer smerterne i Kill Bill Vol. II

En af Quentin Tarantinos største skurke, Bill (David Carradine), er koldhjertet morder og en mand, der får verdens største mordere til at følge alle sine ønsker. Selvom vi antager, at Bill er dygtig, når det kommer til sværdplay - bliver du ikke leder af Deadly Viper Assassination Squad, hvis du ikke kan myrde nogen -Dræb Bill Vol. IIetablerer ham aldrig rigtig som en fysisk trussel.

Nå, i en slettet scene, får vi faktisk se Bill bringe smerten til en gruppe uvæsentlige bugs. I en flashback, når Bill og Beatrix vandrer gennem gaderne i en søvnig asiatisk by, bliver de konfronteret med ingen anden end Michael Jai White. Bill dræbte sin mester, og manden vil hævne sig, så han slynger sine kæmper på den ældre kampsport. Men selvom Bill har gråt hår, kan han stadig lære disse unge punks en lektion om kung fu. Ledsaget af osteagtig musik fra 70'erne, sender han let sidekickene før han udfordrer White til en duel.

De to kæmper frem og tilbage og bruger alt fra sværd til spark til bare hænder. Til sidst får Bill overhånden, skærer White i halsen og lader sin fjende blæse ud på gaderne. Beatrix ser hele kampen med ærefrygt af ærefrygt, og det er let at se, hvordan verdens største mordere blindt adlyder denne mand. Scenen er også et pænt set-up til hendes showdown med Bill senere, da vi ved begge er dygtige sværdfolk. Stadig i en film, der allerede er over to timer lang, kan du ikke beholde enhver scene, selvom den er så fantastisk som denne.

Riggs bliver skør på en snigskytte i dødbringende våben

To år efter hans sidste udflugt som Mad Max vendte Mel Gibson tilbage til skærmen som en helt anden type karakter i Dødbringende våben. Mens Max er stoisk og forbeholdt, er Martin Riggs helt gal. Riggs er en fyr med et dødsønske, en politimand, der konstant sætter sig selv i skade, og håber, at nogen vil afslutte sit ensomme liv. Og hans ønske om død er mere end indlysende i en slettet scene, der viser Riggs, der kvadrer ud mod en snigskytte i skolegården.

På patrulje får Riggs et opkald om, at der er en pistolmand, der skyder på en skole og prøver at afhente alt, hvad der bevæger sig. SWAT vil ikke dukke op når som helst snart, så han træder. Kun i stedet for at bruge nogle specialstyrkestaktikker, han lærte i 'Nam, går Riggs lige ind på legepladsen - og lige ind i pistolmandens linje - og kræver høfligt' Mr. Snigskytte, Sir 'for at vise sit ansigt. Den raslede riffelmand begynder at skyde mod Riggs, men hans kugler går vild, og det er da Riggs tager hele klippet af og tager den ikke-så-skarpskytter.

Riggs er så stabil, så fuldstændig chill mens han tænder, at han har en cigaret hængende fra læberne hele tiden. Ja, det er et badass øjeblik, men ærligt talt er det lidt unødvendigt. Med jumper scene og kokain juletræ byste, der var mere end nok scener, der viser, at Riggs er helt møtrik, men det gør ikke denne sekvens mindre imponerende.

Hannibal viser en vis sympati i Lammenes tavshed

Hannibal Lecter er en stenkold psykopat - et sandt monster, der lever af andre, både følelsesmæssigt og bogstaveligt. Men selvom seriemordere ikke er store på følelser, er der en slettet scene fra Ondskabens øjne der viser, at Hannibal faktisk kan empati ... med sin medpsycho, Buffalo Bill.

Stadig fastlåst i hans underverdenfange, lancerer Hannibal (Anthony Hopkins) i en monolog om Bills psykologi og fortæller Clarice Starling (Jodie Foster), hvordan hun kan fange denne morder. Men i stedet for at tale i hans sædvanlige nedlatende tone, kan du høre faktisk sympati i hans stemme. Stående i hjørnet af sin celle kigger Hannibal direkte ind i kameraet og fortæller Clarice, at Bill blev gjort til et monster 'gennem år med systematisk misbrug.' Når han går dybere ned i Bills tragiske baghistorie om barndomstraumer, bliver hans øjne fugtige af tårer. Lige så forbløffende bliver lyset i rummet blodrødt, hvilket understreger scenens ghoulish drama.

Hannibal afslutter sin lidenskabelige tale med linjer, der både er nedkølet og underligt trist: '(Bill) vil blive genfødt, forstår du. Vores Billy vil blive genfødt, Clarice. Og han vil blive genfødt. ' Det er sandt, at der bruges segmenter af Hannibals tale i det teatralske snit, men vi hører dem på en båndoptager, som den slimede Dr. Chilton (Anthony Heald) spionerer om Hannibals samtaler med Clarice. Vi ønsker, at den originale scene havde forblevet intakt, ikke kun for at give os et dybere blik på Bills snoede sind, men også fordi det giver os en bedre forståelse af kannibalen selv.

Cole ved meget om borgerkrigens historie i The Sixth Sense

Spillet af den overnaturligt talentfulde Haley Joel Osment er Cole Sear et barn 'begavet' med evnen til at se døde mennesker, og den byrde bærer på ham hver eneste dag. Denne smerte blev fremhævet i en slettet scene fra Den sjette sans hvor Cole ses udenfor og lege med en samling legetøjsborgerkrigsoldater. Når han bevæger sine stykker rundt på en imaginær slagmark, bemærker børnepsykolog Malcolm Crowe (Bruce Willis), at to af tropperne ligger under en presenning. Når han spørger, hvad der sker med soldater uden for handling, begynder Cole næsten øjeblikkeligt at rive i stykker.

Det er når barnet lancerer i en hjerteskærende og uhyggelig monolog om de to døde 'legetøj'. Ifølge Cole er den ene Privat Jenkins og den anden er Privat Kenny. Begge var familiemænd, der var desperate efter at komme hjem. Den ene mand havde en nyfødt baby, som han dårligt ville se, og den anden havde en syg kone, som han havde brug for at pleje. Men da Cole bekæmper tårerne, afslører han, at begge disse soldater blev dræbt i kamp og aldrig så deres kære igen. Med hensyn til Malcolm er han ikke rigtig sikker på, hvad der foregår. Dette er bare legetøj, ikke? Så hvorfor er Cole så følelsesladet? Og hvordan har han så voksen viden om en krig, der blev kæmpet for så længe siden?

Faktisk var M. Night Shyamalan bekymret for, at publikum ville stille de samme spørgsmål, da scenen kommer temmelig tidligt i filmen, før Coles magter er etableret. Som instruktøren udtrykte det, 'Det var for meget information, der ikke gav mening for tidligt i filmen.' Alligevel er det på egen hånd en smukt tragisk scene og et vidnesbyrd om Osments utrolige skuespilevner.

J. Jonah Jameson er i hemmelighed en fanboy i Spider-Man 2

En slettet scene behøver ikke være lang for at være fantastisk. Tag dette sjove øjeblik fra Spider-Man 2, for eksempel. Scenen kommer efter, at Peter Parker (Tobey Maguire) har givet op på sit web-slyngende alter ego. Han er syg af at være Spider-Man, og han er klar til at leve et normalt liv, fuld af musikalske montager. Faktisk er han så færdig med at være en superhelt, at han kaster sin dragt i en skraldespand.

Til sidst kører Spidey-outfit til J. Jonah Jameson (J.K. Simmon), udgiver af Daily Bugle. Den udtømmende reporter er begejstret for, at Spider-Man har kaldt det afslutter, da Jameson havner et stort nag mod arachnid vigilante. Men i denne slettede scene lærer vi, at Jameson måske i hemmelighed er jaloux på den venlige kvarterhelt.

I bare et par sekunder ser vi på, mens Jameson done Spidey-dragt og begynder at springe rundt på hans kontor og skyde imaginære baner på usynlige onde fyre. Naturligvis har han en cigar fastklemt fast i munden hele tiden, og han glemmer sig over, at hans medarbejdere spionerer på hans lukkede cosplayeventyr. Selvom denne scene er utroligt kort, er det et hysterisk øjeblik, der viser Jameson muligvis en større Spidey-fan, end han kan lide at indrømme.

David Dunne bliver fysisk i Unbreakable

Det vægtløftningssekvens er et af de bedste øjeblikke fra M. Night Shyamalan Unbreakable. Når han langsomt begynder at indse, at han faktisk kan være en superhelt, går sikkerhedsvagten David Dunn (Bruce Willis) ned i kælderen og starter bænk ved at trykke på en vanvittig mængde vægt. Både han og hans søn (Spencer Treat Clark) er vidøjede med forbløffelse over Davids styrke. Ligegyldigt hvor meget vægt de tilføjer - selv når de begynder at hænge maling dåser på vektstangen - fortsætter manden bare med at bænke sammen, som om det ikke er noget problem.

Det er et sejrende øjeblik for den selvtvivende David, men i en slettet scene får han en ekstra smule forsikring om, at han virkelig er noget specielt. Efter at have imponeret sin dreng besøger David vægtrummet på fodboldstadionet, hvor han arbejder. Der hæver han næsten 500 pund, og efter lidt tøven løfter han denne stang let (især i betragtning af at han ikke ligefrem er en bodybuilder). Som påpeget af Hollywood Reporter, denne bedrift er endnu mere imponerende, da David bruger et 'selvmordsgreb', hvilket betyder, at der ikke er nogen tommelfingre involveret.

Når han er færdig med den mægtige bænkpresse, kan du se i Davids øjne, at han virkelig begynder at tro på hans superheltevner. Og alle andre i rummet er også temmelig imponeret. Den sejrende scene er afsluttet med hele fodboldholdet som stirrer på David i vantro. De er alle grimme, unge atleter, og ingen af ​​dem kan løfte nogen steder tæt på denne fyr. Det er en dejlig tegneserie-sting for at lukke scenen, men som Shyaman selv påpegede, var øjeblikket bare en smule 'overflødig' efter kældersekvensen. Vi må stadig være enige med instruktøren, at selvom den er gentagen, er denne sekvens 'meget sjov.'