Hver Daniel Day-Lewis-film rangeres dårligst til bedst

I løbet af de sidste 30 år er Daniel Day-Lewis blevet en af ​​de mest intenst berømte skuespillere i filmhistorien. I den tid har han også været en af ​​de mest flinke. Efter at have scoret en knap der storskærmsdebut i 1981'erne Gandhi, Day-Lewis har foretaget kun 19 skærmbilleder siden.

På trods af skuespillerens hyppige og udvidede fravær fra biograferne, blev filmverden chokeret sent i fjor, da Day-Lewis 'repræsentanter annonceret at hans kommende optræden i Paul Thomas Andersons Fantomtråd ville være hans sidste film. Mens den berygtede metode skuespiller indpakker sin legendariske karriere med en sidste spadseretur priser sæsonvanvid, er der ikke bedre tid til at genoverveje sit liv foran kameraet - og rangordne hans hver rolle.

Eversmile, New Jersey (1989)

Vi satser de fleste af jer, der ikke engang har hørt om Eversmile, New Jersey, let at se det. Du er ikke alene. Day-Lewis havde bygget en solid fanbasis blandt kritikere på det tidspunkt Eversmile blev frigivet, men denne pseudo-satiriske historie om en rejsende tandlæge, der bragte moderne tandlæge til Sydamerikaundladt at imponere kritikere og var næsten uset uden for festivalkredsløbet.

Det kan skyldes, at det er den ene film, hvor DDLs metodeintensitet kommer ud over toppen, selvom skuespilleren ikke er helt skyld i det. Filmen blev efter sigende kapret i postproduktion af skørke producenter, der frigav et kedeligt, forudsigeligt romantisk drama med lidt sans for romantik eller drama. Må ikke føle dig for dårlig for Day-Lewis, selvom Eversmile fungerede ikke, skuespilleren tog faktisk sin første Oscar med til sin anden 1989-udgivelse. Mere om den film senere.

Stars and Bars (1988)

Hver skuespiller har en slags Kryptonite, endda Daniel Day-Lewis. Selvom han er blevet en af ​​de mest respekterede dramatiske skuespillere i historien, fandt han aldrig helt sine ben til bred komedie. Selvom DDL i vid udstrækning har undgået genren fuldstændigt - i stedet for at slå sig ned for at score specifikke grin i dramatiske omgivelser - gav han komedien et ægte spil i 1988'erne Stjerner og barer. Vi satser på, at han stadig beklager denne beslutning.

Gør ingen fejl, Stjerner og barer er smertefuldt dårligt, og Day-Lewis ser for det meste fortabt ud som den rette mand i denne vanvittige, fisk-ud-vand fortælling om en britisk kunstekspert, der prøver at købe en Renoir fra fra farverige rollebesætninger i det amerikanske syd. Stadig, så slemt som Stjerner og barer Det er værd at se DDL gå tå til tå med dem som Harry Dean Stanton, Joan Cusack, Martha Plimpton, Steven Wright og nuværendeLady Bird sensation Laurie Metcalf.

Ni (2009)

Løst baseret på den italienske auteur Federico Fellinis oplevelser med at udforme sit mesterværk 8 1/2, filmenNi blev grundlagt til at være en af ​​de største hits i 2009. Filmen blev bundet af Oscar-vinderen Anthony Minghella, kostet fem Oscar-vindende skuespillerinder (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren og Penélope Cruz), blev hjulpet af Oscar -nomineret instruktør Rob Marshall (Chicago) og fremhævede Daniel Day-Lewis (frisk fra sin tredje Oscar-sejr for Der vil være blod).

Hvornår Ni ramte teatre sent i 2009, $ 80 millioner $ musical faldt fladt på sit ansigt medkritikere ogpublikum. Hvis du har set filmen, ved du godt hvorfor. Selvom produktionsværdierne er fremragende, er historien forudsigelig, sangene er glemmelige og Day-Lewis 'overdrevent angst-ridede performance (og flassende italiensk accent) viste sig at være mindre end charmerende. Stadig tanke om DDLsang og dans burde være nok til, at nogen kan give denne film et skud, selvom den står som værst revideret indsats i skuespillerens arbejde.

Nanou (1986)

Et europæisk romantisk drama, der involverer en ung britisk kvinde, der forelsker sig i en fransk revolutionær? Det er en film, der passer godt ind i Day-Lewis 'styrehus. Sammen med skuespillerens frigivelse i 1988, At være uudholdelig let, Nanou beviser et potent men dog subtilt ledsagerstykke, et, der finder Day-Lewis, der får mest ud af et af sine få understøttende vendinger.

Da Day-Lewis ikke er stjernen i showet i Nanou, hans skærmtid fejler på siden af ​​kort. Selv i denne langvarige rolle bringer skuespilleren stadig en slags afslappet intensitet i processen og en velkommen tre dimensioner til en ellers intetsigende karakter. For at være klar er dette næppe Day-Lewis på hans bedste, men hans Nanou forestilling fungerer som et spændende blik på ikke kun hvor skuespilleren har været, men også hvor han var på vej.

The Bounty (1984)

For så vidt angår DDLs biroller, var der få, der havde større indflydelse på hans karriere end hans tur som John Fryer i 1984's søfarende eposBounty. Der fortæller historien om det virkelige livsmytring ombord på det titulære britiske fartøj fra det 18. århundrede, Bounty var bare Day-Lewis 'anden spillefilm, og det pit ham mod ligesom Anthony Hopkins, Mel Gibson, Liam Neeson og Sir Laurence Olivier.

At sige, at Day-Lewis holdt sit eget, er en underdrivelse. Bag et slu, kendende blik og en selvbetjenende selvfølelse brugte skuespilleren sin begrænsede skærmtid til at vise både den afmålte charme og den foruroligende intensitet, som snart ville blive hans varemærke. Dermed formår han at stå høj ved siden af ​​et par britiske skuespillegender og leverer den første virkelig mindeværdige præstation i sin karriere.

The Crucible (1996)

Denne tilpasning af Arthur Millers Salem-hekseundersøgelsesdrama var en af ​​de mere undervurderede film fra 1996. Skønt Diglen kan se og føle sig lidt dateret 20 år efter dets frigivelse, det er stadig en dramatisk ladet udforskning af menneskets uredelighed og ordens magt; for ikke at nævne en brændende anklage over McCarthy-æra-politikken (det originale og meget tilsigtede mål for det originale teaterstykke).

I hjertet af dette drama lå en af ​​de mest oversettede forestillinger i Daniel Day-Lewis 'roste karriere. I store dele af filmens runtime er hans langsomt brændende skildring af den vandrende puritanske John Proctor en undersøgelse i tilbageholdenhed, hvor Day-Lewis for det meste holder karakterens simmende ønsker og hævede desperation ordentligt på flaske. Når skuespilleren omsider slipper løs i filmens sidste øjeblik, er den rå følelse, der vises, både skurrende og fortryllende, og hans læsning af Millers berømte 'fordi det er mit navn'tale er stadig en af ​​de mest komplekse og lidenskabelige forestillinger, som Day-Lewis nogensinde har leveret.

The Boxer (1997)

Da Daniel Day-Lewis trådte ind i ringen for Jim Sheridans politisk ladede boksedrama Boxeren, hans ry som en hengiven metodeskuespiller var blevet veletableret. DDL gik helt ud i sin forberedelse til denne films boksescener, og træner i to hele år med professionelle boksere for at sikre hans ringede ægthed.Ifølge hans træner, da kameraer omsider begyndte at rulle videre Boxeren, Day-Lewis var blevet en styrke at regne med, og 'kunne let have bestridt rigtige boksekampe.'

Denne dedikation førte til en vis elektrificerende handling inde i ringen. Heldigvis sparede Day-Lewis også en vis intensitet til handlingen uden for ringen og leverede en følelsesmæssigt rå, men alligevel romantisk skildring af en dybt konfliktfuld mand, der forsøgte at overvinde et næsten umuligt kulturelt sammenstød. Selv hvis filmen ofte føles overskygget af Day-Lewis 'præstation, er den som et must-see for fans af hans (og Jim Sheridans) arbejde.

The Last of the Mohicans (1992)

For al den dramatiske og fysiske intensitet, Daniel Day-Lewis bringer til sine forestillinger, har skuespillerens skulpturelle udseende ofte også knyttet ham til en tragisk romantisk figur. Da Michael Mann satte sit syn på at bringe Mohikanernes sidste på den store skærm beviste DDL en af ​​de få skuespillere der var i stand til at bære de mangesidede krav om rollen.

Når han først trådte ind i karakter, bar Day-Lewis mere end bærer delen. Faktisk endte hans fysisk imponerende, uforvarende romantiske skildring af Nathaniel Poe (alias Hawkeye) med at udføre Mann's film. Sammen med Manns stilfulde, periode-autentiske vision hjalp Day-Lewis 'lidenskabelige ydelse med at gøre Mohikanernes sidste tilkritisk ogkommerciel smadre. Denne forestilling forbliver med rette en af ​​Day-Lewis 'mest elskede, om endda fordi ingen kunne glemme hans'hold dig i live, uanset hvad der skerøjeblik.

Et værelse med udsigt (1985)

Med sin uhyggelige evne til at skildre udadvendt ro mens han også projicerer dyb indre uro, begav Day-Lewis sig ind i den følelsesmæssigt kvalt, men alligevel komplekse verden af Merchant-Ivory var slags uundgåelig. Stadig kan intet helt forberede dig på den smarmy fjendskab skuespilleren bringer til sin rolle i Et værelse med udsigt.

Day-Lewis 'drejning som den snooty, fuldstændig umulige Cecil Vyse beviser et skarpt kontrapunkt til den livlige tilstedeværelse af Julian Sands' George Emerson. Det er DDLs evne til at gøre Cecil til en fuldt ud dannet karakter og ikke kun en bestand romantisk skurk, der driver filmens centrale konflikt, og det er fremkomsten af ​​den primære og stikkende beslutning, han bringer til Cecil, der punkterer den udsøgte varme, der overvinderEt værelse med udsigthver gang Sands og Helena Bonham-Carter deler skærmen. Enhver, der har tilbragt lidt tid i Merchant-Ivory-verdenen, ved lige hvor vigtigt selv den mindste smule varme kan være.

The Ballad of Jack and Rose (2005)

Daniel Day-Lewis har mere end tjent hans omdømme som en voldsom, scene-tyggende kunstner. Så meget, at hans evne til at internalisere følelsesmæssige konflikter ofte undervurderes. Denne evne er på fuld visning i The Ballad of Jack and Rose, og det er hvad der gør filmen til en så overbevisende afdæmpet drama.

Skrevet og instrueret af DDLs kone, Rebecca Miller, følger filmen en far og hans jomfruelige teenagedatter, der sammen lever en idyllisk eksistens i en isoleret kommune. Den skrøbelighed ved denne eksistens begynder at blive vist med Roses nye seksualitet, en sag, der forstærkes, når Jack inviterer sin kæreste og hendes teenagersønner til at flytte ind. Da hans liv drejer ud af kontrol, giver Day-Lewis 'udvendige ro plads til en ulykkelig, frenetisk bitterhed, men skuespilleren overgiver aldrig helt mørket. Tværtimod giver Day-Lewis 'subtile transformation en følsom følelse af tragedie til Millers film - og gør The Ballad of Jack and Rose et af de fineste (hvis de tragisk overses) i skuespillerens imponerende katalog.

Den uudholdelige lethed ved at være (1988)

Her er en anden under-set perle. Tilpasset fra Milan Kundera's politisk og erotisk ladede roman og instrueret af den legendariske Philip Kaufman, At være uudholdelig let kaster Day-Lewis som en seksuelt eventyrlig læge fanget i en uventet trevejs kærlighedsaffære med to kvinder i Tjekkoslovakiet i 1960'erne.

Hvis du ved noget om den tjekkiske historie, så ved du, at disse seksuelle eventyr er dømt til at blive undergravet af den kommende sovjetiske invasion. At sige, at sager bliver komplicerede i At være uudholdelig let er en underdrivelse, men denne spredte tilpasning bakker sig aldrig ned fra historiens vanskeligere fortællingselementer, som ofte bedrer romanen ved at ignorere dens mere kyniske hjørner og i stedet fokusere på de intime forhold, som ofte overses af storslåede historiske ligegyldighed.

DDLs rige, nuancerede præstation (styrket af lige så strålende vendinger fra Lena Olin og Juliette Binoche) forhindrer, at konflikterne løber ud i melodrama og giver filmen mulighed for at resonere på et dybt menneskeligt plan.

I Faderens Navn (1993)

Daniel Day-Lewis har været berømt kræsen over sine roller gennem årene. Det betyder, at han har været lige så kræsen over for de instruktører, han har arbejdet med. Det taler bind for hans forhold til den irske auteur Jim Sheridan, at DDL arbejdede med ham tre gange. I Faderens Navn var den mellemste film for duoen, og den betragtes bredt som deres bedste.

I Faderens Navn følger den sande historie om en ung irer, der uretmæssigt er fængslet for en IRA-sponsoreret forbrydelse, han ikke begik, og hans 15-årige kamp for at blive befriet. Denne kamp er så hjerteskærende og fuldstændig forvirrende, som du måske forestiller dig. Filmen er fejlfri udført af Sheridan og DDLs præstation (sammen med en aldrig bedre Pete Postlethwaite) er intet mindre end ærefrygtindgydende. Kort sagt, hvis du ikke har set denne film, er du ikke en Daniel Day-Lewis fan.

Gangs of New York (2002)

Efter hans fysiske og følelsesmæssigt krævende tur Boxeren, Day-Lewis tog en lang pause fra at lave film. Da skuespilleren omsider trådte tilbage foran kameraer - fem år senere - ser det ud til, at han havde en vis ophængt energi til at frigive. Han lagde alt det i sin gåtefulde forestilling som Bill 'The Butcher' Cutting in Bande of New York.

Selvom han kalder Day-Lewis 'arbejde videre Bander blot en 'præstation' gør det en bjørnetjeneste. Skuespilleren er en veritabel naturkraft i filmen, smedning frygt og trussel med ethvert voldsomt prangende ord og voldsomt raserianfald, han kunne mønstre - for ikke at nævne det gennemtrængende, virkelig skræmmende blik. Hans Bander præstation er så overmægtig, at en klart skræmt Leonardo DiCaprio og enforfærdeligt miscast Cameron Diaz er alle undtaget i skyggen. Heldigvis lider Martin Scorseses viscerale, blodige blik på New Yorks grusomme formative år ikke den samme skæbne.

Min venstre fod (1989)

Nævnte vi, at Daniel Day-Lewis har et ry for at være en intenst dedikeret kunstner? Nå, han tog sin metode-galskab til det ekstreme i 1989'erne Min venstre fod, hans første samarbejde med Jim Sheridan. For dem af jer, der ikke er bekendt med filmen, fortæller den den inspirerende sande historie om Christy Brown, en irer født med cerebral parese, som ville fortsætte med at lære at skrive og male med den eneste af hans lemmer, som han kunne kontrollere, hans venstre side fod.

Til forbløffelse af selv DDLs mest ivrige fans, skuespilleren faktisklærte hvordan at gøre det samme for Min venstre fod (skønt han kun kunne klare den monumentale opgave med sin højre fod). Men Day-Lewis 'præstation var mere end en one-trick-pony. Skuespilleren begik hele sit sind, krop og sjæl til hans skildring af Brown. Denne dedikation forvandlet Min venstre fod fra en grædende biopic til en opløftende fejring af den menneskelige ånd. Det tjente også skuespilleren hansførste Academy Award.

The Age of Innocence (1993)

havde Tiden for uskyld ikke blevet sat i New York fra det nittende århundrede og instrueret af Martin Scorsese, kunne dens fortælling om ulovlige ønsker, ubesvarede kærlighed og tavselig lidelse i det høje samfund let have været forvekslet med et andet indelukket Merchant-Ivory-tilbud. Da det er en Scorsese-film, er der en umiddelbarhed og intensitet til Tiden for uskylds livlige romantik, som Merchant-Ivory-teamet aldrig ville have været fortrolig med.

Meget af denne intensitet stammer fra Daniel Day-Lewis 'lidenskabsmæssigt tilbageholdne optræden. Skuespillerens ildede tavshed og steely blik indrømmer filmen med en uhæmmet (hvis undervurderet) erotik. Den energi styrket af hans hvid-varm kemi med Michelle Pfeiffer, bragte en velkommen seediness til det ellers indelukkede kammerstykke og transformeret Tiden for uskyld ind i et forfriskende ærligt kig på den ofte svage underbukken i det høje samfund, der er værdig både skuespiller og hans anerkendte instruktør.

Phantom thread (2017)

Apropos svag underbellies, har du set Fantomtråd endnu? Ingen? Vi holder dette kort derefter, fordi vi ikke ønsker at forkæle et brændende øjeblik af Paul Thomas Andersons frekke kig inde i den ærede (fiktive) klædemester Reynolds Woodcocks liv. Woodcock er en mand af særlig smag, at hans liv er omhyggeligt beordret, og at det i sidste ende er testet af en stærk vilje kvindelig ledsager.

Fantomtråd er beregnet til at være DDLs endelige filmudseende. Hvis det viser sig at være sandt, har skuespilleren ikke holdt noget tilbage i sin storskærmssvanesang, forsvandt til en præstation så hård og morsom og så naturlig og nuanceret som nogen af ​​hans karriere. At han gør det med en sådan ubesværet nåde, er grunden til, at han burde tage hjem en hidtil uset fjerde Oscar-pris (som bedste skuespiller) i 2018, selvom hans evne til at få det til at se så let ud er også grunden til, at han ikke har det. Uanset hvad, efterlod DDL intet på bordet til sin sidste handling.

Lincoln (2012)

Naturligvis er det ingen let opgave at vinde back-to-back Oscars, selvom din sidste film blev frigivet for fem år siden. Day-Lewis tog hjemhans tredje statue til Steven Spielbergs Lincoln og godt, hans skildring af Amerikas 16. præsident er det legende.

Efter Honest Abe's forsøg på at vedtage en forfatningsændring, der forbød slaveri i USA i løbet af de aftagende dage af borgerkrigen, Lincoln er det sjældne historiske drama, der finder dyb intimitet i historiens uagtsomhed. Filmens intime natur hænger næsten udelukkende på Day-Lewis 'lidenskabelige, værdige skildring af den afdøde præsident. Mere end blot en samling af berørte talemønstre, manerer og en top hat, hvad Day-Lewis bringer til overfladen i Lincoln er den omtanke og integritet, som manden bag historien i sidste ende bragte til kontoret. Hvad DDL leverer i Lincoln er intet mindre end det mest humaniserende portræt af Abraham Lincoln nogensinde engageret i film.

My Beautiful Laundrette (1985)

Stephen Frears 'vittige, vådfulde romantiske drama Min smukke vaskeri forbliver en vigtig film af flere grunde. Først og fremmest står det som et svimlende ærligt (og stadig relevant) portræt af kultur sammenstød i Storbritannien i 1980'erne. Det er en, der ikke slår en enkelt piskeslag ved ikke at udforske linjer mellem race- og religiøse kulturer, men også dem mellem hetero og homoseksuel kultur.

Det skulle ikke overraske, at en ung Daniel Day-Lewis ville blive trukket til en film med så komplekst emne. Kompleks har altid været navnet på spillet for skuespilleren, og hans Johnny (en homoseksuel mand forankret i den britiske punkscene) er selve definitionen på ordet. Day-Lewis 'fængslende drejning - lige dele skrøbelige og voldelige - ind Min smukke vaskeri er den, der satte ham på kortet. Det sker bare så, at det stadig er en af ​​hans stærkeste.

There Will Be Blood (2007)

Selvom DDL ikke havde sagt de nu ikoniske ord 'Jeg drikker din milkshake!'ind Der vil være blod, ville hans præstation i filmen stadig være på toppen af ​​denne liste, mest fordi Daniel Plainview på papir ikke er så interessant. I Day-Lewis 'hænder avler den grådige olie mand ærefrygt og trussel med hvert afmålt ord og kaustisk blik. I Day-Lewis 'hænder bliver Plainview et ægte monster, en dødelig vampyr bøjet til at suge hver dråbe blod og olie og menneskehed, som hans fjender (og endda jorden selv) har at tilbyde.

Det er næsten umuligt at forklare, hvor stor Day-Lewis er i denne film. Du skal blot opleve hans præstation for at forstå. Der vil være blodkan ikke bare prale af den fineste præstation i Daniel Day-Lewis 'karriere, det kan godt være den største performance af en skuespiller i historiens biograf. Seriøst, hvis du kan finde en bedre, ville vi meget gerne høre om det.