Afslutningen af ​​Hereditary forklarede

I flere måneder er det bagefter gyser arvelig har støt opbygget. Siden festivalens løb har kritikere fablet om Ari Asters instruktørdebut. Rullende sten kaldte det 'den mest uhyggelige film fra 2018.' Ifølge The Huffington Post, Aster selv beskriver filmen som 'Rosemary's Baby møder Almindelige mennesker.' Uanset hvilken måde du ser på det, er en ting helt sikkert: arvelig er her for at skræmme dig.

Med Toni Collette i hovedrollen - hvad Boston Herald kalder hende 'vanskeligste og mest krævende rolle' - Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro og Ann Dowd, arvelig følger den foruroligende historie om Graham-familien. Bereave tabet af Ellen, familiematriken, udforsker historien deres vedvarende kamp for at heles i en tid med stor lidelse.

Filmens marketingkampagne har ført til, at mange forventer en sorg-redet spøgelsesfortælling, når teaterlysene dæmpes. Men selvom der er masser af almindelige rædselspermer udforsket her, arvelig trækker gardinet tilbage på et uventet paranormale komponent, der afslører sig som den drivende faktor bag alle filmens uheldige traumer. Alt dette kulminerer i de sidste 15 minutter, hvilket efterlader mange seere bedøvede og mange flere stiller spørgsmål. Hvad fanden skete der? Her er slutningen af arvelig forklaret.

En families bekymrende historie

På dens overflade arvelig er en historie om en families tragiske tab og endnu mere irriterende tragiske historie. Fra og med familiens matriark, der overgår, viser det sig, at Annie (Collette) bærer al byrden i hendes forfærdelige mors liv. Efter at have leveret en forsamling ved begravelsen, ankommer hun hjem og spørger sin mand Steve (Byrne), om det er forkert at ikke være trist. Det er et lille øjeblik, men et, der informerer om en dybere konflikt, Annie har kæmpet i lang tid.

Gennem sin kunst finder hun trøst. Faktisk har Annie forvandlet en usædvanlig hobby ved at skabe miniaturscener, der genindfører begivenheder i det virkelige liv til en karriere. Når hun forbereder sig til sit næste galleri, ser vi små figurer, der betegner sig selv, hendes børn, hendes døde mor. Minimering af hendes traumer og sorg hjælper til et punkt. Men når hun leder ud til en hemmelig supportgruppe, får publikum en bedre forståelse af den bagage, hun har med sig.

Hendes fremmedgjorte mor er død. Men inden det sultede hendes far sig selv ihjel. Og lad os ikke glemme hendes schizofrene bror, der blev drevet til at hænge sig selv. Så talentfuld som hun er ved at minimere disse store livsbegivenheder, er det tydeligt, at hendes tappede sorg peger på en stærk skamfølelse. Ved at holde alle i en armlængde, inklusive hendes mand og børn, forbinder denne skam direkte til hendes egen beskadigede afstamning. Det hele er forbundet og en forløber for Graham-familiens uundgåelige sammenbrud.

Trauma er en mor

Moderskab er et tema, der bærer filmen til at betegne hele vejen til dens forstyrrende afslutning. Døden af ​​Annies mor informerer den byrde, hun bærer, og gør hendes konfliktfølelse af familiært ansvar ganske klar. I hendes lovtal, i hendes historier og i erindringer begynder den negative karakter, Annie ser på sin afdøde mor, direkte til at reflektere over Annie selv. Så meget som hun prøver at distancere sig, er det umuligt at benægte sin mors indflydelse på sin egen psyke.

arvelig handler om en families tab. Men det handler også om en mistet familie. Som Annie fortroliger med den nye ven Joan (Dowd), lærer vi, at hun plejede at søvnvandre. Annie fortæller om et forfærdeligt øjeblik, hvor hun vågner op for at finde, at hendes børn svækkede i tyndere maling med en tændt tændstik i hånden.

Som forbipasserende forklarer Annie, at hun kæmpede med tand og negle for at holde sin søn Peter (Wolff) ude af sin mors greb og gav hendes yngre datter Charlie (Shapiro) over for bedstemor at rejse i stedet. Der er et tragisk arvelig tema her. Det hedderarvelig Af en grund. Under alle omstændigheder var Annies barndom ikke lykkelig. At give hendes børn dette traume, plager hende til det tidspunkt at forsøge at sætte dem alle i brand - hvilket skaber en permanent effigy af hendes smuldrende familie, før de er fortabt for evigt.

Psykisk sygdom er en rød sild

Der er mange øjeblikke igennem arvelig hvor det er svært ikke at se på, hvad Annie går igennem og tænke på Wendy Torrances (Shelley Duvall) kæmper i Ondskabens hotel. Men mens Wendys dødbringende konflikt var med sin mand, præsenterer størstedelen af ​​Annies spørgsmål sig som interne. Det er en almindelig trop, der findes i rædselfilm - den fra kone eller kæreste, der er drevet gal af hjemsøgende omstændigheder. I 1997'erne Djævelens advokat, Mary Ann Lomax (Charlize Theron) blev langsomt drevet til sin død. Og gennem det hele blev en sindssyge plotteanordning brugt til at nedsætte karakterens troværdighed, indtil det var for sent.

I arveligtemaet psykisk sygdom er dog et stærkt emne. Vi nævnte arv tidligere. Gennem filmen ser det ud til, at begrebet traumer, sorg og psykiske sygdomme holder på med en lille lille dans omkring fattige Annie. At placere psykisk sygdom i en enestående kasse, der peger på familien som kilden til skyld, føles som et svagt træk, og det er en sådan, at filmen gør sit bedste for sidetrin. I stedet peger Annies uheldige familiehistorie - hendes kontrollerende mor, hendes utsultede far, hendes schizofrene selvmordsbror - på en endnu mørkere virkelighed. Og mens hendes mand Steve gør sit bedste for at yde så meget støtte gennem denne svære tid, begynder han at tro, at det hele ligger i Annies hoved. Selvom det er klart, at Annies fakulteter sættes på prøve, afslører mental sygdom i sidste ende sig som en enorm rød sild.

Livet inde i dukkehuset

Som tidligere nævnt tilbringer Annie meget af sin tid indesluttet i sit studie med at skabe miniatyrer. Hendes traume kommer til live i de scener, hun skaber. Det er en unik fortællingskomponent, for at være sikker. Ikke kun viser handlingen om at minimere hendes sorg i disse livløse figurer, hvor adskilt det Annie er blevet, det giver publikum perspektivet for denne beskadigede familie på lang afstand. Faktisk foregår størstedelen af ​​filmen i Grahams afsondrede hus, og når begivenhederne udspiller sig, trækker kameraet langt tilbage til at præsentere hver karakter, som om de blot var bonde, hjælpeløse til et større skema.

'Vi er sammen med familien i deres uvidenhed om, hvad der sker, men så skal der være dette mere sadistiske, vidende perspektiv, som du føler,' forklarede Aster i en spørgsmål og spørgsmål via Inverse. Det sadistiske, vidende perspektiv gør sig mere synlig gennem kunstværket af både Annie og hendes datter Charlie. Mens Annies figurer findes i en uhyggelig stillhed, Charlies underlige tegninger og snoede samling af tchotchkes - hendes tinddukker begynder at få en organisk komponent, efter at en fuglehændelse får pigen til at tage hovedet med sig hjem - tilføj et nyt lag til filmens tilbagevendende arv tema. De skygger for, at volden skal komme.

Peter, den uheldige søn

Når vi bliver introduceret for Peter, vises han som din typiske teenage-slacker. Med vægten af ​​familiens kollektive sorg og den uudtalte ondskab, som han modtog fra sin mor, slår et mønster af selv skyld skyld. Det forstørres kun, når en forfærdelig ulykke ender i Charlie's død. Efter at Annie tvinger ham til at tage sin søster til en fest, sender en skive nøddeagtig chokoladekage Charlie i anafylaktisk chok. På hans kørsel til hospitalet hænger hun sit hoved ud af vinduet for luft. Og får det lobbet af en telefonstang.

”Jeg ved, at jeg som tilskuer altid håber på det fra en film,” fortæller Aster Grib. 'For det øjeblik, der fortæller mig, at jeg ikke længere har kontrol over denne oplevelse, og at jeg er i en filmskabers hænder, fordi jeg ved, at jeg personligt er meget træt af at gå i film og vide, hvordan de skal gå, og så har den følelse valideret. '

Som man kunne forvente katapulerer Charlies død familien dybere i fortvivlelse. Peter holder sig selv ansvarlig. Annie holder sig selv ansvarlig. Og hele tiden prøver Steve at forhindre, at hans familie falder helt fra hinanden. Senere går Annie så langt for at indrømme, at hun aldrig ville have Peter, og antydede, at hun gjorde alt for at påberåbe sig en spontanabort, der aldrig kom. Denne afbrydelse mellem mor og søn afslører sig selv som et integreret stykke til filmens finale. Og det gør Annies voksende forhold til sin venlige støttegruppe veninde, Joan.

En åndelig gave, en overnaturlig forbandelse

Annie var ikke længe efter disse sorgstøttegrupper. Men i sit skridt for at undgå selskab med andre lignende triste folk, skaber hun en usandsynlig forbindelse med en kvinde ved navn Joan. Limet, der binder dem, er tab. Annies mor og datter er døde. Joannes barnebarn druknede. I denne fælles elendighed blomstrer et venskab. Men ligesom hendes støttegrupper holder Annie dette venskab en hemmelighed for sin familie.

Det er ikke længe efter deres første møde, at Joan afslører et utroligt gennembrud for Annie: gennem en seance var hun i stand til at kommunikere med sit afdøde barnebarn. Det kræver ikke meget tvang for at få Annie tilbage til Joan sted, hvor en lille indantation gnister et overnaturligt mellemrum. Når hun ser en kærlig besked vises på Joan på et mini-tavle, bliver Annie solgt på denne kommunikationsmetode og går hjem for at prøve det selv.

Midt på natten tvinger Annie Steve og Peter til at deltage i det underlige ritual. Og i lighed med begivenhederne, der skete på Joan sted, gør en anden verdensomspændende tilstedeværelse sin tilstedeværelse kendt. Se og se, Charlies spøgelse er tilsyneladende kommet ud for at sige hej! Det er dette kontakt øjeblik, der ryster Peter til hans kerne. Annie mener, at hun tilkaldte spøgelse fra sin lille pige, men da vi begynder at lære, blev en anden enhed helt velkommen til huset.

Hovedene vil rulle

Hovedhoved er et andet tema i filmen. Årsagen til dette tilbagevendende motiv føles som om Aster overlader tingene til fortolkning. Men når Annie begynder at lære om Ellens hemmelige liv, peger denne fortsatte tendens til hovedløshed på en uhyggelig sandhed: Ellen og Joan var søstre i en heksekult. Det er en anden rædsel, vi har set før, men denne afsløring fører til et uventet, visceralt klimaks.

Annie begynder at miste det ved at rive sit studium fra hinanden og kun finde sig på loftet, hvor hun midt i en sværm af fluer finder sin mors sværrede halshugede krop. Over kroppen finder hun et velkendt symbol malet på væggen - det var en hun så på Joan's halskæde, det er der på telefonstangen, hvor Charlie døde, og det er på hendes mors hemmelige fotobog. Det er her hun opdager den meget virkelige mytologi om Paimon, en dæmon derThrillistidentificerer sig som 'en stor konge, en af ​​Lucifers mest lydige hengivne og en mester i kunst og videnskab.'

I hele filmen ser Annie og Steve på underlige ord skrabet på husets vægge: 'Satony', 'Zazas' og 'Liftoach Pandemonium.' Ifølge ScreenRant, disse ord er 'alle almindeligt anvendte i trylleformularer og incantations for at trylle frem dæmoner.' Annies opdagelse sker, når Peters skoleliv bliver uhæmmet. Vi ser Joan råbe mærkelig forladelse over drengen fra tværs af gaden. Peter finder sig hurtigt efterfulgt af noget uhyggeligt. Han er kørt til hallucinationer i klassen og smadrer ansigtet gentagne gange på skrivebordet. Bare et øjeblik kom enheden ind.

Fornuftens stemme, tabt

Gennem det hele kæmper Steve for at holde sin familie sammen, mens han var Annies rock. Men når begivenhederne udspiller sig, når han endda sit brudspunkt. Den døde krop, Annie finder på loftet, er stadig der, da han kom hjem. Men i stedet for at tro Annies bekymring for, at Peter bliver målrettet af Joan og hendes mors hemmelige kult, kommer han til den konklusion, at hans kone vanhelligede Ellens grav.

Tidligere forsøgte Annie at brænde Charlies skissebog - idet hun troede, at enheden i huset var bundet til barnets personlige genstand. I stedet, da bogen brændte ild, gjorde hendes arm det også. Det viser sig, at varen ikke var knyttet til Charlie ... den var knyttet til hende. Mændene i Graham-familien havde allerede gjort en vane med at dø tragiske dødsfald. Men i hendes forsøg på at få Steve til at smide bogen i ilden med den hensigt at redde deres søn, sker den uundgåelige konfrontation mellem mand og kone endelig. I hans sind var hun syg, ligesom sin bror før hende. Deres ægteskab faldt endelig fra hinanden.

I hans påstande om, at dette var hendes mentale sygdom, taler, griber Annie bogen og kaster den i pejsen. Steve brister straks i flammer. Hun har måske ikke afholdt kampen, men den sidste ting, der bundede Annie til den virkelige verden brændte levende. Ellen og Joan's heksekult's mission kom til enhver leve.

En djævelsk dagsorden udspiller sig

Hele vejen igennem arvelig's to timers og syv minutters kørsel, hints skjuler sig i almindelig syn og peger på den rigtige historie, der spiller ud: de skrabede indantationer, Paimons symbol, de ulige kultmedlemmer ved Ellens begravelse. Så meget som dette var en udforskning af, hvordan familiær traumer kan inficere flere generationer, afslørede klimaks, at under det hele arvelig er også en rædselfilm om dæmoner og hekse.

Kort efter, at Peter finder kroppen af ​​sin døde far, begynder nøgne kultmedlemmer at dukke op. Nu fuldt besat af kongen af ​​helvede, jager Annie sin søn i hele huset. Den forfærdelige jagning kulminerer tilbage på loftet, hvor Peter ser på sin mor, hængende i luften, skære gennem hendes hals med en ledning, indtil hendes hoved løsner sig og falder ned på gulvet.

Kastet fra loftsvinduet besiddes Peters livløse krop endelig af Paimon. Det er i dette øjeblik, vi indser, at dette var slutspillet hele tiden. Hvorfor blev Annie drevet til at fremkalde en spontanabort, kun for at holde Peter ude af sin mors greb? På et underbevidst niveau ser det ud til, at hun måske har vidst hele tiden, at en demonisk plan var ved hånden. Det var det, der fik hendes far til at sulte sig ihjel. Og det er den virkelighed, der førte til hendes brors selvmord. Lang historie kort, denne kult's lumske plan har været i værkerne i nogen tid. Aster forklarede det Bred vifteat arvelig er simpelthen 'en historie om et langvarigt besiddelsesritual fortalt ud fra offerlamens perspektiv.'

Kongen af ​​smerte er kronet

Når Paimon sætter sig ind i Peters krop, ser vi, når drengen klatrer op ad trappen til træhuset - stedet, hvor Charlie og Annie tidligere søgte afslappet asyl i de små morgentimer. Det er her, Peter står over for sine hovedløse familiemedlemmer og bøjer sig for ham, når Joan's stemme henvender sig til den nyligt kronede konge af helvede. Hun omtaler hans tidligere kvindelige fartøjer som en fejl rettet. Det er i denne scene, vi lærer, at Charlie i hele sine 13 år på planeten var besat af Paimon hele tiden. I sidste ende var hendes fartøj utilfredsstillende. Tidligere i filmen indrømmer hun overfor Annie, at hendes bedstemor altid ville have, at hun skulle være dreng. Det var derfor.

Med Paimon nu i en 'sund mandlig krop' er det svært at ikke tænke på det foruroligende mønster af tragiske mandlige dødsfald i Graham-familien. Var Annies far og bror mentalt syge? Sikkert ikke. Det ser ud til, at de blev drevet til deres død af Ellens uhyggelige manipulationer. Mere vigtigt er det Arvey s klimaks en allegori om kønspolitik inden for vores samfundspatriarki? En kvindelig krop skulle aldrig være en del af dette Paimon-ritual. Efter at adskillige generationer led under denne kultens indfald, træder Peter endelig ind i sin retmæssige rolle som Kongen af ​​smerte. Med sin kroning ender filmen på en hård sandhed: Peter er i denne position af magt og privilegium af ingen anden grund end den ukontrollerbare omstændighed, at han blev født som dreng.