De skøreste ting, Joaquin Phoenix nogensinde har gjort for en rolle

Joaquin Phoenix er strålende, han er talentfuld, han gør utroligt for at forske og legemliggøre sine roller. Nogle gange nægter han endda at komme ud af karakter for hele optagelsen af ​​en film - selv når det varer opad et år. Nederste linje: Manden er hele tiden inde.

Hvorfor al intensiteten? Det kunne være et resultat af hans superkonventionelle rejse. Hans familie tilbragte fem år med at rejse i Central- og Sydamerika som en del af kulten Children of God. Han og hans fem søskende begyndte at buske, da de vendte tilbage til USA, landede en agent og begyndte at handle. Han skiftede navn til Leaf i en tid. Han var den der kaldet 911 natten døde hans bror River af en overdosis på The Viper Club. Og den legendariske filmskaber Werner Herzog kan have engang reddet ham fra en bilulykke. Han lever et underligt, excentrisk, eventyrligt liv.

Desuden lønner det sig, uanset hvor mærkeligt hans metoder ser ud, den måde, han virkelig kaster sig ind i sine roller på. Med det i tankerne er dette de skøreste ting, Joaquin Phoenix nogensinde har gjort for en rolle.

Han ontspor sin karriere i næsten to år ...

Hvordan er dette for over toppen: Phoenix foregav at gå væk fra at handle, miste sindet og starte en musikkarriere. I 18 lange måneder. Som en vittighed. Nu er det engagement. Det startede som de fleste ting, der er gået utrolig dårligt ud - som en idé mellem venner. Han og Casey Affleck, der er gift med Phoenix's søster Sommer, diskuterede berømthedens art, og hvordan det ser ud til, at ingen kan vende sig væk, når en berømt person bliver til et totalt togvrak.

Men så tog de det et skridt videre. Hvad hvis Phoenix blev en af ​​disse togvækkelser, med Affleck at filme sit hvert narkomaniske øjeblik for at vise folk den ætsende virkning af at være en berømthed? Snart besluttede de to at gå efter det. Phoenix ville 'stoppe' med at handle og begynde at rappe. Affleck ville følge hans hver pinlige træk. Og bedst af alt, ingen vidste, at den film, de filmede for at dokumentere denne transformation, var en omfattende hoax (godt, bortset fra P. Diddy, Ben Stiller, Natalie Portman og Edward James Olmos).

Hvad kunne gå galt, ikke? 'Filmen startede som en løbende vittighed,' fortalte Phoenix The Guardian. ”Det var som en SNL skitse: hvordan går en 35-årig af med at optræde? ... Så jeg tænkte: 'Lad os tage den idé og lave en virkelig ... pervers version af den - som en R-klassificeret sitcom.' Men så kom det ud af kontrol. Det gik bare overalt. '

... Og handlede vanvittigt 24/7

Forestillingen startede, og Phoenix forekom i stigende grad oppustet og ubesværet offentligt. Rygterne hvirvlede, da han startede en kamp med et publikummedlem og faldt af scenen, mens han rappede. (Han fortalte Underholdning ugentlig Chevy Chase var inspiration til pratfallet.) Sagde han forfærdelige ting ved folk i trykte interviews. På fjernsynet vidste ingen nøjagtigt hvad han prøvede at sige.

Intetsteds var denne vanvid mere synlige end den Late Show med David Letterman. Phoenix var uærlig, forvirret og alt andet end uforståeligt. Han besvarede spørgsmål i mumlet babble. Letterman gav efterhånden op med at forsøge at give mening om, hvad der skete, idet han sagde, 'Hvad kan du fortælle os om dine dage med Unabomber?'

Efter at filmen kom ud, indrømmede Affleck og Phoenix, at den 18-måneders nedadgående spiral alt sammen var en stor vittighed. Som Affleck forklaredeNew York Times, han ønskede, at 'publikum skulle opleve filmens fortælling, om opløsning af berømthed, uden rodet af forudfattede forestillinger.' Phoenix senere undskyldte Letterman og sagde optagelse Jeg er her stadig befriede sin karriere. Han fortalte Tid, ”Jeg ville sætte mig selv i en situation, der ville føles helt ny og forhåbentlig inspirere til en ny måde at nærme sig skuespil på. Det gjorde det for mig. ' Indiewirebifalder det mod, det kræver at risikere 'hele din karriere for at bevise et punkt, eller for at få et ton vægt, dyrke et skæg og komme på scenen kun for at rap virkelig (virkelig) dårligt. '

Gik fuld metode

I 2005'erne Gå linjen, Phoenix spiller den legendariske countrystjerne Johnny Cash. Mens Cash var en høj, stroppet 6'1 ', er Phoenix blot 5'8'. Kontanter havde en blomstrende baryton; Phoenix sangstemme havde altid været mere i en John Lennon- eller Bowie-oktav. Og alligevel på en eller anden måde, mod alle odds, blev Phoenix praktisk talt Manden i sort i filmen.

Hvordan? Måske at tilbringe måneder i en rock 'n roll boot camp havde noget at gøre med det. Eller måden Phoenix gabbede op til sangerens biografier og spillede guitar ubarmhjertigt under optagelsen. Eller at han tog en lille vild til rehab, som Cash havde, midt i det. Eller det under Folsom Fængselsscene, han fik besætningsmedlemmer til at behandle ekstramateriale som rigtige indsatte, nægter dem mad og vand, for at skabe den passende spænding. Eller at Phoenix forblev i karakter hele tiden, der får alle til at kalde ham J.R. (Johnny Cash's rigtige navn). '' Jeg er flov over det nu, 'fortalte han Underholdning ugentlig. 'Men da jeg hørte' Joaquin, 'føltes det bare ikke rigtigt.' '

Uanset årsagen, betalte hele vejen derude sig. Phoenix inspirerede præstation tjente ham en Oscar-nominering og vandt en Golden Globe Award. (Han virker virkelig overrasket i sin accept tale når han udbryder, 'Den, der troede, at jeg ville vinde i kategorien komedie eller musikal!') Fortsæt med at kanalisere dine figurer, Joaquin. Det fungerer for dig.

Faktisk blev brandmand

For at spille en brandmand overbevisende, skal du faktisk blive en? Hvis du er Phoenix, er svaret et rungende ja. Ikke tilstrækkelig til blot at interviewe brandmænd om, hvordan føles fanget i en brændende bygning føles - hvilket Phoenix gjorde for at undersøge sin rolle i Stige 49 - han tog den milevis videre.

Phoenix tilmeldte sig faktisk Baltimore Fire Academy for at lære erhvervets ins og outs. Han arbejdede hårdt, opfyldte de fysiske krav og tog eksamen. Snart kørte han sammen med besætning 10 som en ægte brandmand og idrætsbrand. Han blev endda tatoveret med enhedens maskot, Busy Bee, for at huske sin tid med dem. ”Jeg ville have oplevelsen af ​​at se, hvordan børnene var i akademiet, fordi min karakter blev set på som en rookie,” fortalte han Mennesker.

Filmens instruktør, Jay Russell, fortalteFirehouse magasin, 'Han (Phoenix) forpligter sig fuldt ud til en del. Han foregiver ikke bare at være en karakter, han bliver karakteren, og det er derfor, han gennemgik så omfattende træning og research til filmen. ' Hvad angår Phoenix? Reaktionen fra brandmandssamfundet er den ultimative gevinst for alt, hvad han gennemgik. 'Brandmænd ser denne film og føler, at det er en nøjagtig skildring af deres liv. Og det er alt, hvad vi kan bede om,' sagde han i et interview med Reba Merill.

Sultede sig selv

Hvordan forbereder du dig på at spille en af ​​de mest ærbødige figurer i historien? Hvis du er Phoenix, begynder du med at grave dybt ned i alle fire evangelier og konkludere, at de præsenterede oplysninger er så modstridende, du begynder at kirsebær-vælge det, du gerne vil komme i karakter. ”Vi tænker altid på den ånd og den mytiske side af Jesus, men jeg prøvede at finde menneskeheden,” fortalte han Landsbystemme om at forske på sin rolle i Mary Magdalene.

Videnskabelig aktivitet bortset fra, begyndte Phoenix også på en streng 300-kalorieindhold om dagen for at virke ordentligt afmagret som Jesus. Han fortalte Den uafhængige processen var 'brutal'. Hans forståelige sult blev yderligere forstærket ved at filme på Sicilien, 'hvor du bare vil rulle ud og spise noget god pasta og få et glas vin.'

For at afslutte den fysiske transformation voksede Phoenix sit hår til en vild manke og sportede et busket, ubesværet skæg. Og endnu en gang syntes han at forsvinde i sin karakter. Som instruktør Garth Davis fortalte Esquire, 'At arbejde med Joaquin er som at arbejde med dette smukke vilde dyr, hvor du er nødt til at give ham plads til at være fri, så hans præstationer kan strejfe frit: rått, ubeskåret og virkelig naturligt ... Der var ingen andre i mit sind, der kunne have spillet Jesus. '

Gik i vægt, skar håret og bar et sværd overalt

I gladiator, Phoenix spiller Commodus, en skurk historisk figur. Ukarakteristisk var skuespilleren ekstremt nervøs og ankom på sæt. På et tidspunkt fortalte han endda instruktør Ridley Scott, 'Dette er bare ikke muligt. '

Richard Harris, der spillede Marcus Aurelius, forsøgte at løsne Phoenix med alkohol. Scott løb gennem timevis af tag uden film i kameraet bare for at få ham til at slappe af. Phoenix bar et sværd på sæt og ogsåholdt en på sit hotelværelse. Og et eller andet sted undervejs klikkede tingene. Han fortalte The Guardian, 'Så en morgen studerede jeg manuset, og lynnedslaget. Jeg tænkte, 'F *** ya! Jeg geddit! ' Jeg gik ud og skar mit hår og tilføjede noget vægt. Til at begynde med var jeg tonet. Men jeg fik ham til at vende sig, for at vise, hvordan denne skramle prins var kinda modnet til en kejser. '

Overlad det til Phoenix for at finde både menneskeheden og såret lille dreng i en ellers sadistisk karakter. ”Jeg opdagede barnet i ham,” tilføjede han. ”Han var kun 19 år, da han blev kejser. Du ved, fyrens far styrede det romerske imperium, som er som den største multinationale nogensinde, og Commodus hader bare den kæmpe dragt og slips, de får ham til at bære! '' Chubbing ud og lege med sværd betalte sig; gladiator tjente Phoenix begge Oscar og Golden Globe nomineringer og gjorde ham til en stjerne.

Pakket på flere pund og fyldte det op, mens han gik med

Joaquin Phoenix var lubben som Commodus, afmagret som Jesus og voksede en fars bod til 2017'erne Du var aldrig virkelig her, hvor han spillede Joe, en traumatiseret militærlæge, der forsøgte at redde en kidnappet pige. Selvom Phoenix fortsatte med at træne under filmoptagelsen, sportede han også et synligt træk. ”Jeg troede, at han (Joe) skulle være så stor som muligt, men jeg ville heller ikke have, at den almindelige Hollywood-krop skulle blive stor,” fortalte Phoenix Grib. 'Han er en person, der er midt i livet og på en eller anden måde er faldet af.'

Endnu mere slående end hans fysiske transformation er den måde, Phoenix og instruktøren Lynn Ramsey lavede filmen på. Fordi Ramsey måtte presse filmoptagelsen op for at imødekomme Phoenix's ellers engagerede tidsplan, blev manuskriptet stadig arbejdet med op til og under optagelsen. Filmen blev optaget på kun 29 dage, hvor Phoenix gjorde sin forestilling og Ramsey blev rasende omskrivning, mens de gik sammen. Instruktøren gav Phoenix fuldstændig licens til at gøre, hvad han ville, og skyder mange forskellige scener. Resultatet, fortalte Ramsey Esquire, er en 'en kreativ storm.'

Per sædvanligt har Phoenix unikke metoder fuldt ud betalt sig. Han tjente bedste skuespiller på filmfestivalen i Cannes for sit arbejde i filmen. (Han var faktisk så chokeret, at han vandt, at han kan ses mundende 'Skal jeg gå derop?'til kæresten Mara Rooney ved ceremonien.)

Brugte måneder på at perfektionere, hvordan man kan være quadriplegic

I Gus Van Sant's Vær ikke bekymret, han kommer ikke langt til fods, Phoenix spiller John Callahan, en handicappet tegner. På typisk Phoenix-måde studerede han memoirerne, som filmen er baseret på og tegneserie. ”Vi havde tegneserier, da jeg var barn, men da jeg så tegneserier, tænkte jeg aldrig meget på det. Men jeg begyndte at læse hans bog og indså, hvilken kunstform det var. ' han fortalte Collider.

Men det var næsten ikke nok oplysninger til Phoenix. Han porerede over optagelser af den rigtige Callahan for at få en bedre fornemmelse for manden, hans fysiske evner, humor og opførsel. Og da han havde fået alt, hvad han kunne af det, gik han ned til Rancho Los Amigos, et rehabiliteringshospital, hvor Callahan havde tilbragt tid efter ulykken, der efterlod ham i en kørestol. Der tilbragte han måneder med at forsøge at begå Callahans begrænsede kropsbevægelser til hukommelsen. Han talte med både patienter og plejepersonale for at finde ud af mere om, hvordan det er at pludselig være quadriplegisk, så da han skulle skyde en scene, hvor han flyver ud af sin kørestol og ud på asfalten, var det så rigtigt som muligt.

Kabled hans kæbe lukket og spontant ødelagde sættet

I Mesteren, Phoenix spillede Freddy Quell, en veterinær fra 2. verdenskrig, der falder under en kultlederes troldform. Ifølge instruktør Paul Thomas Anderson, han forblev i karakter til det meste af filmoptagelse, og faktisk skadede sig selv skyde flere scener.

Freddy havde også en truende latter, så for at opretholde en sammenklemt kæbe for hele produktionen, faktisk Phoenix gik til tandlægen og fik beslag og gummibånd sat på tænderne, så hans kæbe forblev lukket. Han studerede også video af vilde dyr i fangenskab. ”Det er en ren reaktion, og man ser musklerne gå. Jeg vidste, at det var det, jeg ønskede at fange - de skader sig selv, og de ved ikke engang det, men noget indeni siger at komme ud, gå ud, 'forklarede han New York Times.

Phoenix fik til sidst så ind i sin karakter, han ødelagte ved et uheld et toilet på sæt under en særlig intens scene. ”Jeg sagde til Paul, at jeg ikke ville selvmodulere på nogen måde. Jeg ville bare afsløre id'et, sagde han i det samme Times interview. Anderson var på sin side yderst tilfreds med den vilde præstation. ”Jeg vidste, at han ville blive god, men jeg vidste ikke, at han ville gøre det,” fortalte han Times. 'Jeg var ikke forberedt på niveauet for opfindsomhed og kreativ energi, der kommer ud af ham.'